TLe thriller yuppie en péril, qui était un incontournable du cinéma multiplexe à la fin des années 1980 et au début des années 1990, cherchait à mettre en évidence la vulnérabilité de notre vie quotidienne en suggérant que les dangers pouvaient venir de n'importe qui, n'importe où. Il peut s'agir d'un collègue (The Temp, Disclosure), d'un conjoint (Sleeping With the Enemy, Dream Lover), d'un amant (Fatal Attraction, Don't Talk to Strangers), d'un locataire (Pacific Heights, Single White Female), d'un parent (Mother's Boys, Benefit of the Doubt), voire d'un enfant (The Good Son, The Crush), un sous-genre qui insistait pour que nous restions militants dans des espaces que nous pensions sûrs.
L'un des exemples les plus étrangement puissants de cette période est “La main qui fait bouger le berceau” de Curtis Hanson, car il traduit une peur parentale particulièrement terrible : que la personne à qui vous avez confié la protection de votre enfant ait un agenda néfaste. La nounou vengeresse de Rebecca De Mornay est devenue l'un des méchants les plus indélébiles des années 90, la terreur d'une jolie femme sans enfant, blond Une femme qui fait des ravages dans une banlieue terrifie les cinéphiles sédentaires du monde entier (elle a rapporté 140 millions de dollars dans le monde, un chiffre qui serait plus proche de 320 millions de dollars avec l'inflation actuelle). Alors que l'industrie continue de piller cette décennie (et que tout, de Buffy à Clueless en passant par Urban Legend, est sur le point de revenir), il est logique, d'un point de vue commercial, de faire bouger à nouveau le berceau.
Mais les tentatives visant à insuffler une nouvelle vie à ce genre particulier de films n'ont pas encore porté leurs fruits, car un remake télévisé raté de “Fatal Attraction” n'a réussi à séduire personne et les redémarrages prévus de “Fear” et “Sleeping With the Enemy” ont été bloqués dans les étapes d'annonce (le jury n'est pas encore clair sur le prochain redémarrage de “Cape Fear” dirigé par Javier Bardem d'Apple et sur un prétendu remake de “Single White Female” avec Jenna Ortega). The Hand That Rocks the Cradle n'est heureusement pas une série en huit parties, et bien qu'elle ait été initialement présentée comme une sortie en salles, elle se retrouve sagement sur Disney+ et Hulu (malheureusement, le marché n'accepterait probablement pas un thriller national qui n'implique pas de star pour le moment, ni des films avec de grandes stars comme Keanu Reeves, Julia Roberts, Dwayne Johnson). et Channing). Tatum et Jennifer Lopez ont échoué).
Parmi les morceaux profondément inutiles de la nostalgie des années 90, “The Hand That Rocks the Cradle” est l'un des exemples les moins flagrants de la période récente (la barre a été placée et maintenue basse par le redémarrage catastrophique de “The Crow” l'année dernière), un rechapage utile et divertissant qui parvient à apporter suffisamment d'améliorations sans perdre les joies fondamentales de l'original. Dans la mise à jour, Caitlin (Mary Elizabeth Winstead succède à Annabella Sciorra) est une avocate riche et très enceinte avec une tendance socialement consciente qui fait le bien en offrant des conseils juridiques gratuits à ceux qui en ont besoin. Elle aide Polly (Maika Monroe, la cible d'It Follows) à lutter contre une augmentation de loyer, et les deux se rencontrent plus tard tandis que Caitlin a besoin d'aide avec son nouveau-né. Polly, qui avait exprimé le désir de retourner à la garderie, intervient et fait rapidement partie de la famille, et vous connaissez probablement la suite.
Nous savons tous ce qui s'en vient, mais cela n'excuse pas entièrement la décision de Monroe de jouer Polly avec une disposition sinistre beaucoup plus évidente dès le début, une décision qui rend plus difficile de croire pourquoi la riche mère de Caitlin l'embaucherait (il est intéressant de voir dans quelle mesure la culpabilité libérale d'une femme privilégiée de Los Angeles pourrait conduire à certains angles morts, mais il n'y en a pas assez ici).
Le scénario de Micah Bloomberg trouve quelques ajouts intéressants (Polly est gay et Caitlin est bisexuelle, ce qui signifie que la tension sexuelle est entre les femmes cette fois-ci et mène également à une scène de table fascinante et alambiquée), mais il ne peut pas tout à fait résoudre l'un des problèmes éternels des films qui utilisent cette formule. Caitlin, comme beaucoup d'autres avant elle, est une personne ayant des préoccupations légitimes qui se heurte à l'incrédulité de ceux qui l'aiment et choisit rapidement le côté d'un étranger. Même si on lui attribue un passé d'instabilité, comme c'est souvent le cas dans ces films, cela ne justifie pas vraiment la réaction. La motivation de Polly a également été rafraîchie, et bien que cela aide à résoudre l'un des problèmes de l'original (c'est l'un des nombreux films qui transforment une mère en deuil en un psychopathe voleur de bébé), les détails de son plan ne résistent pas à un examen minutieux.
C’est cette dissonance, avec les luttes sérieuses et stupides pour l’espace, avec laquelle le film se débat. La réalisatrice d'horreur Michelle Garza Cervera opte pour une combustion lente et discrète (un argument convaincant en faveur de davantage de travail en studio) et Winstead offre une performance sérieuse, le film se déroulant principalement dans un univers dramatique reconnaissable. Mais l'intrigue est souvent ridiculement banale et ses explosions de violence sont si grotesques et distrayantes qu'il n'est jamais vraiment clair à quel point nous devrions prendre tout cela au sérieux, un divertissement ringard déguisé en drame de prestige. La performance de Monroe se situe également quelque part entre les deux extrêmes : elle est certes menaçante, mais ne nous offre rien des délices qu'un De Mornay beaucoup plus confiant et finalement effrayant a apporté au rôle. Le berceau vacille toujours mais pourrait nécessiter une main plus ferme.
#Critique #Hand #Rocks #Cradle #remake #thriller #utile #des #années #thriller
