Il y a des nuits où Leeds semble vibrer d'une électricité particulière, où l'air lui-même semble plein d'anticipation, vibrant bien avant la première note. Ce soir-là, pour beaucoup, ce buzz a commencé alors qu'ils traversaient la banlieue industrielle jusqu'à Project House – un lieu qui donne l'impression d'avoir été creusé dans une carrière et d'avoir ensuite appris à contenir le bruit. C'est le genre d'endroit dont les murs semblent rappeler des choses : les spectacles passés, les foules, la sueur qui s'évapore dans les chevrons, les fantômes persistants des feedbacks et le bourdonnement mécanique. Ce soir, cette créature caverneuse de béton et d'acier a vu des centaines de disciples vêtus de noir prêts à prononcer un sermon de brutalité en quatre parties. Ce n’étaient pas des fans occasionnels, ils représentaient la communauté.
À l’intérieur, les lumières se sont réveillées en faisceaux aigus qui ont traversé la pièce, la fumée s’est répandue comme un brouillard matinal sur un champ de bataille et je me suis glissé par les portes juste assez tard pour rater le début. Magnétar couronneCe n'était que le début, le premier éclat de leur férocité – mais suffisamment pour avoir l'impression d'être monté dans un train en fuite qui battait déjà son plein, et au moment où j'ai franchi le seuil, Crown Magnetar avait déjà commencé l'attaque.
Formé dans le Colorado et progressant à une vitesse vertigineuse depuis la fin des années 2010, Crown Magnetar est devenu synonyme de deathcore hyper-technique et étroitement enroulé qui combine précision chirurgicale et lourdeur inébranlable. Leurs premiers singles ont gagné un culte parmi les fans qui prospèrent dans la complexité, et leur album de 2021 n’a fait que consolider leur réputation en tant que l’un des porte-étendards de la nouvelle école poussant le genre dans un territoire plus extrême, et lorsqu’ils sont entrés dans Project House au milieu du set, cette histoire a immédiatement pris un sens.
C'était une éruption – les voix éclaboussaient comme du fer en fusion, le jeu de guitare était aiguisé jusqu'au fil d'un scalpel et les tambours étaient si furieusement rapides qu'ils semblaient réécrire le rythme interne de la pièce. Le sol vibrait à chaque double coup de pied. La fosse commença à bouger comme un moteur qui tournait trop vite. Même sans capturer les premiers instants, l'énergie racontait l'histoire : c'était un groupe qui jouait comme s'il luttait encore pour la reconnaissance, même s'il était déjà devenu un nom murmuré avec admiration dans de larges cercles. J'avais raté le départ – juste la première étincelle – mais le feu était impossible à ignorer. Crown Magnetar sont de nouveaux ingénieurs scolaires qui progressent à un rythme effrayant
Alors Coup de tasse est entré sur scène et le feu s'est transformé en quelque chose d'impitoyable. Émergeant de la scène hardcore fertile de la Bay Area au milieu des années 2010, Mugshot a bâti sa réputation dans des locaux restreints et des salles communautaires trempées de sueur, où les chansons frappaient comme un traumatisme brut et le public traitait les spectacles comme une thérapie sur le champ de bataille. Leur son vient de cette lignée – du death metal hardcore métallique, plein d'émotion, sans vergogne brut, et lorsqu'ils ont joué sous les lumières brûlantes de Project House, cette lignée est apparue au premier plan.
La salle éclata d’un violent enthousiasme. Leur leader se pavanait sur scène avec une confiance animale et criait avec la conviction de quelqu'un qui a vu toutes les scènes de sous-sol, d'Oakland à Sacramento. Les guitares créaient d'épaisses plaques de distorsion, les tambours tiraient comme des coups de semonce et le public réagissait immédiatement. Des fosses éclatèrent et s'effondrèrent, des corps se heurtèrent et se formèrent, des étrangers s'accrochèrent les uns aux autres pour rester debout. Mugshot a toujours été un groupe qui se nourrit de relations – pas de relations polies à distance, mais de relations forgées dans la sueur et les cris à quelques centimètres du visage de quelqu'un. Ici, à des kilomètres de la Bay Area où ils sont nés, la même énergie a prévalu, ce sont simplement des guerriers hardcore morts nés du courage de la Bay Area.
Puis vint la nuance froide de bleu – l’équivalent sonore d’une porte qui claque. Signe de l'Essaim sont entrés en scène et ont été accueillis par des héros. Leur histoire est celle d'un groupe qui évolue, se reconstruit et devient de plus en plus monstrueux à chaque sortie. Formé à Pittsburgh en 2014, ils étaient à l'origine un nom prometteur dans les premières vagues du deathcore influencé par le slam, mais au fil des années, les changements de line-up ont apporté de nouvelles textures, de nouvelles profondeurs et de nouvelles ambitions. Avec chaque chanteur – depuis les débuts jusqu'au leader actuel David Simonich en passant par les difficiles années médianes – ils ont non seulement survécu aux changements ; ils sont devenus plus lourds. Plus précis. Plus effrayant contrôlé. Un monolithe écrasant se reformait encore et encore.
Dès l’instant où ils ont frappé leur première note, l’histoire a résonné dans Project House comme un changement tectonique. Le chant de Simonich – ce rugissement incroyablement profond et guttural – roulait vers l'extérieur comme des vibrations sismiques. Les guitares tourbillonnaient avec un poids profond et crissant, superposé et oppressant. Les tambours claquaient à des vitesses inhumaines, passant du territoire des battements de souffle à des pannes qui semblaient conçues pour effondrer vos poumons. La foule s'enfonça dans le son, céda, bougea avec lui et se laissa avaler tout entier.
Si les premiers Signs Of The Swarm étaient une brutalité brute, l'incarnation moderne est une dévastation sophistiquée – un véritable Léviathan. La fosse est devenue un océan, s’engloutissant en spirale. La sueur coulait des corps en arcs brillants. Les gens ont crié les paroles, leurs voix se brisant sous la tension. Chaque flash illuminait le groupe en images fracturées : silhouettes sur fond de fumée, corps déformés, chaos flottant. Signs Of The Swarm sont indéniablement des géants nés de l’évolution.
Et puis vint la dernière transformation de la nuit : Sourire de Chelsea. Un groupe dont l’histoire est ancrée dans la chronologie du deathcore moderne lui-même. Chelsea Grin a émergé du boom de MySpace à Salt Lake City à la fin des années 2000 et est rapidement devenue l'une des pierres angulaires de l'essor explosif du genre – marqué par des changements de line-up, une expansion sonore et une volonté d'expérimenter. Leurs premiers EP leur ont attiré l'attention du monde entier ; Leurs albums des années 2010 en ont fait des pionniers, alliant technique, mélodie et lourdeur implacable bien avant que cela ne devienne la norme. Avec l’arrivée de Tom Barber à la fin des années 2010, ils sont entrés dans une nouvelle ère – plus sombre, plus nette, plus dure et plus confiante.
Alors qu’ils entraient dans les lumières de Project House, toute l’histoire rayonnait depuis la scène. Le bruit qui les accueillait était tonitruant : les fans qui avaient grandi avec leurs premières chansons se tenaient désormais aux côtés de plus jeunes adeptes qui les découvraient sous leur forme la plus puissante.
Dès le premier morceau, Barber a dominé la salle tel un chef de chaos expérimenté. Les guitares traversent le mix avec une précision cristalline, portant les nuances mélodiques glaciales qui ont longtemps été la marque de fabrique du groupe. Les tambours ont explosé avec une force brutale et des incidents ont secoué la pièce si violemment qu'elle semblait structurelle. La fosse s'est rouverte dans un cercle géant et sauvage, les corps se précipitant en mouvement, non seulement à cause de l'adrénaline, mais parce que ce groupe – à ce moment – l'exigeait.
Les fans ont crié les paroles à travers leurs cheveux moites. Les stroboscopes transformaient le groupe en fantômes vacillants, apparaissant et disparaissant dans des boucles de lumière violente. Les gens s’accrochaient aux rails, rayonnants, épuisés et vivants.
Et alors que l'effondrement final s'estompait et que Barber laissait le dernier grognement disparaître dans l'air retentissant, la pièce expira comme une seule – de la vapeur s'élevant des corps dans la lumière fraîche, tout le monde était épuisé de la meilleure façon possible. Chelsea Grin est un roi du deathcore qui continue de repousser les limites même après plus d'une décennie.
Quatre histoires se heurtent, quatre chapitres de l'évolution de la musique heavy se heurtent sous un même toit et une salle tremble.
Ce n'était pas qu'un spectacle. C'était la chronologie vivante du deathcore compressée en une seule nuit violente et cathartique – capturée dans la sueur, le bruit, le mouvement et une nuit qui résonnera avec Project House longtemps après que les bleus se soient atténués.
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