DL'histoire de l'enthousiaste Bowie s'est terminée de manière poignante. Le 8 janvier 2016, il sort Blackstar, un album qu'il a enregistré sachant qu'il n'en ferait pas un autre. Deux jours plus tard, le 10 janvier 2016, alors que les auditeurs et les critiques commençaient à louer Blackstar comme l'expression la plus tendre de son métier, Bowie est décédé.

Peut-être que seul Bowie aurait pu faire de sa mort un événement créatif parfaitement synchronisé, et dans le long métrage documentaire de Jonathan Stiasny, The Final Act, Blackstar est présenté comme un tour de force définitif, un dernier chapitre qui donne un sens au reste du livre. Pour cela, le film doit prendre quelques libertés narratives, car en réalité, la carrière de Bowie, comme la plupart des intrigues artistiques, a été pleine de faux départs et de longues pauses. L'acte final plonge dans certaines parties de la chronologie de Bowie et laisse de côté d'autres avant de se concentrer intensément sur des moments qui ne méritent pas l'attention. Mais il réussit dans sa tentative de regarder Bowie sous un nouvel angle et de nous faire l'aimer à nouveau.

« Blackstar » est vu comme une réparation, une confrontation avec le fait que le chanteur s’est égaré dans les années 80 et 90. Le programme commence en 1983, lorsque l'on retrouve Bowie à un niveau de renommée grand public qui ne lui convenait pas vraiment. «Je ne voulais pas de ce que j'avais gagné avec le succès de Let's Dance», déclare-t-il dans un clip d'archives quelques années plus tard. Certains pourraient dire qu'il a été capable d'endurer ces tourments pendant un certain temps, car le point le plus bas de l'époque, une publicité pour Pepsi mettant en vedette Tina Turner, n'est survenu qu'en 1987. Mais l'Acte final a pour but de nous montrer un Bowie vulnérable et faillible, nous ne sommes donc pas d'humeur à discuter.

Il avait tendance à réagir de manière excessive à Tin Machine, le groupe de rock formé à la fin des années 1980, au grand dam des fans et des critiques. La plupart des biopics ignorent “Tin Machine” le plus rapidement possible, mais ce film – qui ignore Aladdin Sane, Diamond Dogs, Station to Station et toute la trilogie berlinoise – a construit une thèse autour de lui et approfondit donc le sujet. Le guitariste du groupe, Reeves Gabrels, s'efforce de défendre l'intention derrière la musique.

Cependant, les critiques étaient impitoyables. L'un d'eux est lu ici par son auteur Jon Wilde, qui est maintenant visiblement surpris par son manque de respect lorsqu'il a qualifié Bowie de “pauvre imbécile trompé” et de “honte sanglante”. Wilde rapporte que le grand homme sanglotait lorsque le Melody Maker est arrivé à Bowie en Suisse cette semaine. Tout aussi accablant est un clip de Terry Wogan voyant Tin Machine dans son émission de discussion en 1991 dans de terribles costumes sans col, qu'il embroche avec l'une de ses questions typiquement polies mais cinglantes : « Qu'essayez-vous de faire ? Pendant le reste des années 90, Bowie n'était pas sûr de la réponse et s'immergeait dans la culture rave et la drum'n'bass.

Entre flashbacks sur les années précédentes, le programme revient en arrière pour couvrir la fin soudaine du personnage de Ziggy Stardust en 1973 et la brève mais brillante incursion de Bowie dans l'âme avec Young Americans en 1975. Dans l'éternel débat sur la question de savoir s'il était un génie extraterrestre nous transmettant des visions pures quelque part entre l'espace et la semaine prochaine, ou une pie rusée qui a volé tout ce qui était cool à un mouvement culturel avant de continuer son voyage sans pitié, The Final Act penche vers cette dernière : plus d'une personne interviewée décrit La tendance de Bowie à trouver des créateurs et à nouer des liens profonds avec eux, comme étant à la fin de son jeu une fois qu'il a ce dont il a besoin.

Finalement, cet amateurisme implacable a érigé une barrière séparant Bowie de son public avant que les deux ne se réunissent au Festival de Glastonbury en 2000, où Bowie a dissipé les craintes qu'il joue deux heures de jazz-rock expérimental et a plutôt joué une version époustouflante et allégée de Life on Mars ? livré, montrant qu'il était enfin à l'aise avec son statut d'acteur du patrimoine populaire avec un catalogue en désordre. Ses œuvres ultérieures, enregistrées sporadiquement, étaient plus rétrospectives et personnelles que centrées sur le moment présent.

Si le spectacle Glasto dure plus longtemps – un peu trop de gens reçoivent un iPad pour visionner les images afin de pouvoir s'embrouiller en les revoyant – l'indulgence vient d'un lieu de profonde affection, et cela nous porte à croire que le triomphe de 2000 a commencé un voyage vers l'acceptation de Bowie que Blackstar a accompli. Ce disque final est toujours un message si tendre et émouvant venu du bout du ciel, d'autant plus compte tenu de la perspicacité des musiciens qui ont travaillé avec tant de soin sur lui. Dix ans plus tard, la perte fait toujours mal, mais ce film rapproche Bowie.