La qualité et la concentration des sorties orientées ambient/classique de nos jours signifient que les musiciens doivent créer quelque chose avec un peu plus de substance pour créer plus qu'une simple vague. Eh bien, altiste Isabelle Pin C'est exactement ce qu'il a fait avec ses débuts superbement conçus pour Malade, “Fables”. Après avoir dévié de son cheminement prévu vers la section à cordes d'un orchestre et tracé sa propre voie en tant qu'artiste solo, Pine a également déménagé dans les étendues boisées de la Colombie-Britannique. À partir de ce moment, ses compositions instrumentales, mêlant alto, violon, violoncelle, contrebasse et électronique, commencent véritablement à trouver leur propre voix.

Pine a sorti un certain nombre de morceaux et d'EP au cours de cette période, s'inspirant toujours de la vie dans la neige sauvage et dans la nature sauvage. À bien des égards “Fables” pourrait ressembler au point culminant de cette séquence, sauf que pour cet album, il a poussé son processus d'immersion un peu plus loin. Pine a déménagé avec ses instruments et son matériel d'enregistrement dans une cabane isolée au cœur de la nature et s'est mise à explorer de nouvelles possibilités. Au lieu de simplement faire référence à son environnement dans sa musique, elle s’est posée la question : «à quoi cela ressemblerait si j'enregistrais entièrement en extérieur, avec la réverbération naturelle et les sons ambiants du début de l'enregistrement.. Subtil et tendre “Fables” capture non seulement la magie mais aussi le sens de cette interaction.

Si vous voulez quelques informations de base, Pine façonne le paysage sonore de l'album avec des arrangements de cordes minimaux, des ajustements électroniques subtils et des enregistrements sur le terrain, mais ce qui est crucial est l'effet flottant atmosphérique et surnaturel qu'elle crée à partir de ces matières premières. “Fables” se compose de quinze courtes vignettes reliées entre elles comme des entrées de journal de son séjour dans la forêt pendant l'hiver. Oui, la collection est captivante, mais le voyage est aussi profondément personnel.

Au fur et à mesure que l'album se déroule, sa dynamique cyclique se révèle à travers des thèmes délicats et récurrents et des courbes sonores soigneusement rendues. Les premiers titres suggèrent peut-être que Pine est dans la cabane pour se familiariser avec sa vie et son objectif créatif. Loups tremble à portée de voix, une mélodie tremblante de musique de chambre appelant alors que des bribes de notes défilent. L'étrange altérité continue avec le rugissement tremblant de Vannerla chanson ne fait pas référence à la séparation du bon grain de l'ivraie, mais peut-être au nouveau moi de l'ancien. Avec Sans titre/Allumé/Épilation Il y a une activité plus ciblée, les altos de Pine se superposent en boucle avec la beauté élégante d'Arvo Pärt tandis que le lumineux Je ne suis jamais venu ici auparavant est ombragé par des bruissements et des brises lointaines.

Il est important de noter que ces sons naturels sont subtilement incorporés à la musique extérieure de Pine. Il ne s’agit pas d’enregistrements de terrain destinés à informer ou à interpeller l’auditeur, ils s’inscrivent dans un moment vivant. À Une lumière vacillante Le bruit de l’eau et du vent dans les arbres ajoute à la beauté anthémique de cette pièce chorale en spirale. Les progrès lamentables de Vivace a de courtes notes d'alto gazouillantes qui font écho aux chants d'oiseaux lointains Ouest est plus urgent : rythmes d'archet ; un soupçon de tempêtes qui se rassemblent ; et le cliquetis aigu de l'action humaine pour étouffer la mélodie.

Les changements dans toutes les vignettes semblent à peine perceptibles. Ils glissent ensemble, créant un effet cumulatif à chaque variation, souvent tonale. Clair de lune est surpris par le son profond et sonore de la contrebasse tandis que le violoncelle gémit Neige tombe au ralenti sur une boucle de quatre notes avec des échos d'une miniature de Sarah Davachi. À “Fables” La portée est clairement moins importante que le développement d'une ambiance cohérente, mais l'album se nourrit vraiment du récit de la réponse d'Isabel Pine à la solitude.

La chanson titre semble cruciale, reflétant un changement dans ses émotions, une immersion dans l’unité avec tout ce qui l’entoure. Depuis les notes les plus fragiles de l'alto, les sentiments s'envolent vers la relaxation alors que ses cordes se balancent mélodiquement et que les échos se répercutent dans leur sillage. Il y a ici un contentement, un réconfort qui imprègne les morceaux suivants jusqu'à ce que l'album se termine avec l'éclat exaltant de Un papillon se pose sur une fleur. Dans ce lieu délicat et éveillé, on sent le changement des saisons et nous quittons Isabel Pine après avoir voyagé avec elle dans un lieu extraordinaire.

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