SOn pourrait dire que la pièce d’Arthur Miller de 1994 est jouée moins fréquemment, et pour cause. Broken Glass raconte le mariage malheureux d'un couple juif-américain à Brooklyn et aussi l'inaction de l'Amérique face à la terreur nazie croissante. Vous pouvez voir à quel point la pièce a du mal à relier ces deux parties – et pourtant cette production devient hypnotique et d’une résonance effrayante.

Nous sommes en 1938 et Sylvia Gellburg (Pearl Chanda) est une femme au foyer dont les jambes cessent soudainement et mystérieusement de fonctionner après avoir entendu parler de la Nuit de Cristal dans les journaux. Son mari Phillip (Eli Gelb) – un homme typique de Miller, extérieurement capable mais souffrant secrètement de blessures et d'impuissance – la pense hystérique, et un médecin (Alex Waldmann) décrit son état comme psychosomatique.

Miller semble jouer le rôle du Dr dans son examen psychologique de la paralysie de Sylvia. Freud (ou le Dr Charcot), mais il s'efforce aussi de lui donner une plus grande symbolique politique. La tyrannie domestique du mariage de Sylvia est comparée à une plus grande oppression.

L'entrelacement du personnel, du politique, du social et du sexuel semble incomplet, mais il y a tellement de puissance émotionnelle dans la production de Jordan Fein, des performances si extraordinaires de Gelb et Chanda, et tant de parallèles effrayants avec l'indifférence politique actuelle envers les horreurs du monde entier que le manque de cohérence interne de la pièce devient hors de propos.

Fein aborde le désordre de la pièce en employant une marque extravagante de non-naturalisme, depuis le mur de verre derrière lequel certains personnages regardent le drame sur scène jusqu'à un lit central jonché de journaux de 1938 et d'aujourd'hui. Conçue par Rosanna Vize pour évoquer une chambre, une salle d'attente et une chambre parlementaire, cette partie du décor n'est pas sans rappeler Left Right & Centre de Cornelia Parker.

La paralysie de Sylvia est une métaphore d'un monde sourd à l'horreur du fascisme et à ses protestations contre lui. Les habitants juifs de Brooklyn autour d'eux se demandent ce que la persécution nazie a à voir avec eux – y compris Phillip, qui se déteste, que Yellow exalte, lui infligeant une douleur bien plus profonde. Le fait qu’il ferme les yeux sur Sylvia (et apparemment sur Miller) équivaut à de la complicité. Fein semble suggérer que la désensibilisation de ces personnages aux horribles reportages est la nôtre, juxtaposant les gros titres sur la terreur nazie avec les gros titres actuels comme « Gaza ou Gaga ? sur la vision de Donald Trump de reconstruire la région dévastée en un paradis touristique.

Tom Gibbons crée une conception sonore brillamment minimaliste avec des effets dramatiques, bien que le spectacle soit fortement surchargé de symbolisme (comme les quatre horloges de style aéroportuaire sur le mur, suggérant que la tyrannie à l'autre bout du monde est celle de l'Amérique). Il y a des scènes choquantes et convaincantes qui captivent les personnages et le public, même si la décision maladroite de laisser les lumières en grande partie allumées est inutile.

Miller a parlé dans une interview en 1994 d'une résurgence de la terreur dans son monde, y compris la guerre en Bosnie-Herzégovine, et a déclaré qu'il n'aurait pas pu croire que l'humanité « retomberait dans ce tribalisme ». Si seulement il pouvait nous voir maintenant.