FDe temps en temps, des photos de l'apparition de FKA Twigs en tant que danseuse suppléante font le tour des réseaux sociaux. Au début, alors que la notoriété de son nom était secondaire par rapport à Jessie J et Peter Andre, Tahliah Barnett est montée sur scène et a utilisé son corps et son talent au service de la vision de quelqu'un d'autre. Le drame d’être visible sans jamais être pleinement vu deviendra un sous-texte important de son travail. La fausse reconnaissance d'un amant, du public, d'Internet a donné à son écriture de fortes impulsions émotionnelles, qu'elle a complétées par une musique très tactile qui taquinait et augmentait les gains au-delà de ses attentes.

La preuve la plus claire qu'elle est devenue une star indéniable à part entière arrive ce soir lorsqu'elle détruit la maison lors de son tout premier rendez-vous dans une arène au Madison Square Garden. “M'as-tu vraiment vu?” » chuchote le chanteur depuis son lit lors de l'ouverture du spectacle « Mirrored Heart ». La réponse immédiate et hurlée est en contradiction comique avec sa plainte ultérieure : « Non, pas cette fois. » Au contraire, la soirée prouve encore et encore à quel point elle et son public se reconnaissent évidemment. D’une part, la foule s’inspire d’elle, réalisant son souhait de Home With You de « voir un héros comme moi dans un film de science-fiction ». De loin, vous pouvez suivre le flux des looks de maquillage de Rick Owens et être sûr que vous êtes en route vers l'emplacement FKA Twigs. À l’intérieur de l’arène, on a l’impression que New York offre la meilleure approximation d’une discothèque berlinoise : une orgie de débardeurs noirs, de talons en plexiglas et de constellations de piercings au visage qui doivent être un cauchemar pour les opérateurs des détecteurs de métaux.

FKA Twigs est une olympienne de la performance pop, une artiste qui utilise ses incroyables capacités physiques pour illustrer toutes les subtilités de sa musique. Aussi excitant que cela puisse être de la voir se lancer sans effort dans la chorégraphie étincelante et célèbre sur Internet de “Drums of Death”, il y a eu de nombreux autres moments où l'athlétisme pur mis en valeur l'éclat de la musique. La techno implacable et sinueuse de « Hard » et le bruit sourd de « Sushi » sont combinés avec des mouvements serrés, avec des brindilles et les muscles ondulants de ses danseurs démontrant comment naviguer dans chaque nœud et se plier dans le rythme. Pendant le triste effondrement de Marie-Madeleine, Twigs s'élève comme une statue et permet à ses danseurs de manipuler leurs corps comme de l'argile, atteignant une immobilité glorieuse uniquement possible avec une force de fer et acrobatique.

Goûts musicaux éclectiques et performances variées vont depuis longtemps de pair pour FKA twigs. Une section élargie dédiée à la scène des ballrooms new-yorkais et montrant des vogueurs chevronnés dans leur élément suscite des cris d'extase. En plus d'être incroyablement beaux, chaque fois que vous réalisez à quel point ses danseurs sont remarquables, ils sortent soudainement un synthétiseur ou une flûte et se lancent dans un magnifique solo pour accompagner Twigs. Le moment le plus marquant survient à la fin de “Nature's Daughter”, lorsque la chanteuse, après avoir sorti une épée chinoise et littéralement tué ses concurrents, exécute un duo de pole dance, la lame toujours à la main.

C'est suffisant pour surmonter mon propre scepticisme. Ces dernières années, j'ai souvent eu l'impression que la forte direction créative de FKA Twigs se faisait au détriment de sa spontanéité en tant qu'artiste, faisant allusion à une ambiance plutôt qu'à l'habiter – trop soucieuse de son image pour être immédiate, trop fluide dans son concept pour se sentir émotionnellement nue. Mais là encore, je n’avais jamais vu le plein effet des brindilles en action.

Le fausset de FKA Twigs peut être un instrument presque insupportablement intime à écouter, passant du délicat au perçant en une seule note. Après toutes ces années, « Cellophane » de 2019 reste le plus gros morceau de leur répertoire. La chanson est une autopsie d’un échec romantique, une série de questions nues posées à un ancien amant qui ne donnent aucune réponse et laissent le silence punitif parler de lui-même. À la fin du spectacle, Twigs laisse les écarts entre chaque question s'allonger et s'alourdir, sa voix tremblant toujours de tristesse. Le public devient encore plus animé à mesure qu'elle recrée la vidéo de la chanson, mettant en scène sa chute libre émotionnelle comme une descente de pole dance épique. Lorsqu’elle touche enfin le sol, un tonnerre d’applaudissements retentit. Elle reçoit une reconnaissance globale, à la taille d'un stade, pour son génie en tant qu'artiste.