Chaque année, le monde attend avec beaucoup d'impatience et retient son souffle les détails du menu du Dark Mofo Festival, et aujourd'hui nous pouvons les partager avec vous.

C'est une année difficile pour tout événement musical – en témoigne l'annulation tardive du Bluesfest cette année avec les incertitudes supplémentaires des événements mondiaux, l'inflation du prix de l'essence et une puanteur générale et un fléau de démocratie émanant d'une certaine partie du monde.

Nous avons au moins Dark Mofo, offrant un autre phare de divertissement délicieusement coquin entre le 11 et le 22 juin 2026, principalement centré autour de Hobart, la capitale au bout du monde.

Bien sûr, il existe une variété d'événements artistiques et de performances intéressants autour de l'Apple Isle, dont vous pouvez trouver les détails ici (avec le style d'inscription inimitable habituel du site), mais pour nous, tout est question de musique. La liste est toujours aussi diversifiée et innovante, avec quelque chose des arts les plus sombres pour tenter tout le monde. Les principaux artistes incluent Dry Cleaning, The Black Angels, Protomartyr et Snapped Ankles.

La liste complète des actes est répertoriée ci-dessous. La vente des billets débute le mercredi 1er avril 2026, à 10h ici.

Les performances musicales de Dark Mofo seront :

La sorcière suprême du hip-hop underground new-yorkais, Princess Nokia* (USA), crée une poésie impitoyable et des autoportraits surréalistes.

UNADULTER8 est une musique dance avec une logique de rêve. Une nouvelle expérience audiovisuelle de l'innovateur de Glasgow Sega Bodega* (GBR).

Power Trip* (USA) est du thrash metal chargé d'adrénaline du Texas. Voix en colère et riffs implacables.

Après des décennies de silence, l'insaisissable équipe de Manchester, World United Lucifer Youth Foundation, également connue sous le nom de WU LYF* (GBR), réapparaît avec un mélodrame vocal.

Danny Brown (États-Unis), le maître de la réinvention à Détroit, emmène le hip hop dans un territoire sauvage et passionnant. Un rap pointu et expérimental.

Sassy 009* (NOR) est le projet électropop sensuel et changeant du producteur, auteur-compositeur et chanteur basé à Oslo, Sunniva Lindgård.

Soyez alarmé alors que le quatuor noise-rock boueux d'Oklahoma City, Chat Pile (USA), transforme Altar Bar en un carnage sonore grindhouse.

Le compositeur new-yorkais Kelly Moran* (États-Unis) suscite des émotions puissantes au piano avec des compositions qui s'épanouissent dans un ravissement tranquille.

Acid Mothers Temple* (JPN) kidnappe le Japon avec sa musique psychédélique tentaculaire et improvisée sous la direction du « traducteur cosmique » Makoto Kawabata.

Le duo électropop vertigineux Purity Ring (CAN) crée ses propres mondes avec des paysages sonores euphoriques et des voix spectrales et époustouflantes.

Headache* (GBR) est une musique qui vous fait oublier. Les ruminations exprimées par l'IA flottent sur l'électronique downtempo dans cette mystérieuse collaboration entre le producteur londonien Vegyn et le poète Francis Hornsby Clark.

L'âme liée à son ordinateur, l'artiste électronique Ninajirachi (AUS) dirige une nouvelle génération d'EDM maximaliste.

Pour marquer le dixième anniversaire du Hakke Show du passionné de hardcore Gabber Elena (ITA), une légion de machines à claquettes martèleront sur un set tonitruant.

Borderlands** est une nuit aux atmosphères lumineuses et sonores extrêmes, organisée par Lawrence English / Room40. Xiu Xiu (États-Unis) interprétera le paysage sonore industriel fracturé du chef-d'œuvre de minuit de David Lynch, Eraserhead, Loscil (CAN) propose destruction et renouveau à travers les sons et visions dévorantes des incendies de forêt en Colombie-Britannique, et Amby Downs (AUS) utilise des instruments clairsemés, des enregistrements sur le terrain et des drones harmoniques pour suivre la propagation des cerfs sauvages à travers le continent australien.

Du rock alternatif des années 90 à la techno industrielle, le célèbre producteur et compositeur Daniel Avery visite chaque recoin de son son dans son spectacle le plus ambitieux à ce jour.

Le mystérieux collectif de l'Est de Londres, Snapped Ankles* (GBR), évoque l'énergie indomptée de la forêt avec des synthétiseurs à bois et des rythmes entraînants.

Décomplexé et brutal, élégant. (USA) est un trio hip-hop expérimental originaire de la côte ouest des États-Unis.

Les post-punkers avant-gardistes du sud de Londres, Dry Cleaning (GBR), livrent des récits parlés secs, des observations surréalistes et des images étranges qui résonnent.

Les pionniers du psych-rock texan The Black Angels (USA) célèbrent le 20e anniversaire de leur premier album « Passover », un disque qui a façonné le renouveau psychique du 21e siècle.

Chagrin, grâce et majesté de Blackwater Holylight (USA). Ces sirènes nées à Portland créent un son à la fois délicat et lourd, avec des riffs inquiétants et une voix chatoyante.

Hymns to the Dead* est la soirée annuelle de métal à couper le souffle du festival, organisée par Chalky, le chanteur de death metal de Tassie. Il présente du metal gothique symphonique de Tiamat (SWE), des gémissements noircis de Negative Plane (USA) et de la rage féminine canalisée dans le death metal brutal d'Emasculator (CZE/USA).

Lord Spikeheart* (KEN) est une figure de proue de la scène metal kenyane et repousse les limites de la musique extrême.

Audacieux et rythmé, Protomartyr (USA) présente le strict post-punk issu de l'expansion industrielle de Détroit.

L'expérimentatrice germano-japonaise Nina Utashiro (JPN, USA, DEU) du club queer underground de Tokyo chante brutalement autour d'univers sonores cinématographiques et tortueux.

Autoportraits inébranlables et charisme féroce de Miss Kaninna (AUS), une étoile montante des Premières Nations.

Descendez dans des déserts électroniques crasseux poussés par l’imagination hyperactive du producteur de Bristol Iglooghost (GBR).

À l'Albert Hall de Launceston, le Folk Bitch Trio (AUS) transforme les fantasmes, les rêveries et les humiliations en harmonies à la fois riches et émouvantes, et le rappeur Baker Boy (AUS) s'appuie sur la puissance ancestrale, la résilience et la récupération dans des mots tissés de Yolŋu Matha, English et Burarra.

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