Écrit par Lara Eidi

Si Van Morrison rencontré Rory Gallagher à Londres et les deux ont imaginé un album commun qui pourrait ressembler à celui-ci. Rob Corcoran. Le troubadour d'origine irlandaise basé à Londres est une figure vénérée de la scène Roots londonienne, canalisant les deux artistes avec une voix et un message qui lui sont propres. L'esprit de l'Irlandais – même si, pour être honnête, j'essaie de rester à l'écart des stéréotypes – transparaît dans le personnage scénique de Corcoran. Les cinq premières minutes de son concert à guichets fermés du Vendredi Saint au célèbre lieu folk de Camden Town, Note vertea suscité de vives acclamations du public lorsqu'il a plaisanté sur Willie Nelson, nous assurant que la setlist équilibrerait les moments plus légers avec des chansons qui vous obligent à réfléchir sur votre propre humanité. Au cours des deux heures suivantes, c'est exactement ce qu'il a livré, soutenu par son groupe stellaire qui porte bien son nom. Des maux nécessaires.

Le premier set était rempli de thèmes de justice et de chagrin, mettant en valeur le don de Corcoran pour écrire des paroles à la fois profondément personnelles et étonnamment universelles. Ouverture avec l’énigmatique «“Pour l'amour d'une chanson”le groupe était immédiatement en pleine forme Roger Askew (claviers, guitare électrique, chœurs), Basia Bartz (violon) et Hjordis Moon Badford (Percussions, choeurs) apportent un accompagnement riche et structuré. '« L'homme au cœur noir »une ballade moderne sur l'amour brisé, a visiblement touché le public dès le début. Il y a tout un art à constituer une setlist qui retient votre attention, et Corcoran ne perd pas de temps à captiver son public. Une interprétation émouvante de “Maître de guerre” a marqué le premier moment politique de la soirée et a donné le ton de ce qui allait arriver. La camaraderie de longue date du groupe était évidente tout au long, avec la présence attentive et ancrée de Badford ancrant le groove, tandis que le pedigree musical d'Askew (y compris les collaborations avec Peggy Seeger, arbreEt Bonheur) transparaît. Le premier véritable succès est venu avec une interprétation simplifiée de «Amour radieux», une méditation dévastatrice sur le chagrin et la mémoire. Alors que le violon de Bartz gonflait, ajoutant à la fois douleur et beauté, la pièce semblait collectivement retenir son souffle.

Corcoran a rendu hommage au lieu qui a façonné son parcours musical avec « Pub on a Hill », une chanson si personnelle qu'elle est universellement reconnaissable, en particulier pour quiconque essaie de vivre dans une ville comme Londres. L'histoire remonte au pub alors appelé Filthy McNasty's et à sa séance hebdomadaire de trad, où feu Sonya Rose l'a persuadé pour la première fois de se produire. Encouragé à revenir, Corcoran est devenu un habitué aux côtés d'artistes tels que l'icône du punk celtique Leeson O'Keefe, qui l'a ensuite accompagné au banjo pour son premier ensemble complet de matériel original. 'Pub sur la colline se présente comme un hommage à ces moments formateurs.) L’ambiance s’est ensuite améliorée avec le « tranchant satirique »Joseph et Jésus“, la première d'une série de chansons qui mettent en valeur le talent de Corcoran pour combiner humour sardonique et charme mélodique. “Après tout, vous êtes sorti le Vendredi Saint, n'est-ce pas ?”, a-t-il plaisanté, suscitant le rire complice d'un public qui semblait déjà connaître chaque mot.

Le set s’est terminé sur une note émouvante avec «Île Holloway'peut-être l’exemple le plus vulnérable du récit de Corcoran – ce qui n’est pas une mince affaire dans un catalogue déjà plein de chagrins. Ce qui a suivi était un tendre hommage à l’une de ses influences clés : Léonard Cohen, avec une performance a cappella de «Garde espoir'. C'était un rappel de la force croissante de l'écriture irlandaise : la musique n'est pas seulement une expression, mais une nécessité – un moyen d'exprimer ce qui autrement resterait inexprimé.

Le deuxième set présentait le célèbre auteur-compositeur-interprète d'origine écossaise et basé à Londres. Adam Beattieintervenir pour Lyle Zimmerman. La sensibilité de Beattie au matériau – en particulier à son noyau lyrique – a ajouté une nouvelle dimension, son jeu discret soulevant facilement la dynamique du groupe. Ouverture avec un favori du publicÇa me fait mal aussiL'ensemble s'appuyait encore plus fortement sur la sensibilité absurde et sombrement comique de Corcoran. 'Combien de mains' s'est imposée comme une chanson de protestation pour le moment, suivie de 'Viens à toi, une réflexion poignante sur le déplacement et 'Interdiction des tuyauxdans lequel les frustrations triviales d’un théoricien du complot évoluent vers quelque chose de beaucoup plus explicite. À ce stade, il était clair que la mission de Corcoran n'était pas seulement de divertir, mais aussi de mettre au défi : impliquer les auditeurs et briser en douceur leurs certitudes. Le deuxième point culminant est venu avec «Sonnez la cloche'sa chanson la plus acclamée par la critique défendue par une icône irlandaise Christy Moore. Des échos d'avant Bob Dylan traverse et culmine dans un refrain qui exprime une solitude profonde et collective.

« Pourtant, ils continuent de sonner la cloche
À travers les fenêtres sombres de ma tanière
Pourtant, ils continuent de sonner.

Ce sentiment de réflexion ne s'est pas estompé : il s'est répandu dans la pièce. À ce stade, le public semblait avoir déjà compris la leçon, qui est devenue claire lors de “TDAH'une chanson qui explique les neurosciences derrière ce trouble, dont le refrain invite tout le monde à se joindre à lui. Corcoran a la rare capacité de surmonter les défenses et d'ancrer ses idées dans la mélodie et l'esprit. C'était une conclusion appropriée avant l'inévitable rappel, au cours duquel il a livré une interprétation puissante de “« Continuez à vous balancer dans le monde libre. » Bien qu'il s'agisse d'un hymne familier, il revêt ici une nouvelle urgence – en particulier avec le couplet supplémentaire de Corcoran, qui trace une ligne nette et qui donne à réfléchir sur la réalité contemporaine.

« Ils ont ciblé les enfants, ils les ont bombardés à mort
Ils les bombardent avec des armes de Bristol et du Kent
Nos dirigeants essaient de nous convaincre que c’est vraiment complexe et nous font peur en nous faisant croire que c’est vraiment complexe.

Le message de cet remarquable troubadour irlandais est clair : la musique doit continuer – et le message aussi.

Écoutez Rob Corcoran sur robcorcoranmusic.com et suivez sur Instagram @robcorcoranmusic

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