« Smile » est le son d'un groupe qui a trouvé son rythme, un lieu de confort et de confiance, une écriture qui délivre une mélodie et une âme, intelligente et drôle avec une nuance d'émotion réelle. Revenir dans le groupe après une période d'interruption montre une évolution incroyable du groupe, mais confirme ce que je ressentais dès le début, au début de leur carrière : c'est un groupe spécial.

« Smile » est le son d'un groupe qui a trouvé son rythme, un lieu de confort et de confiance, une écriture qui délivre une mélodie et une âme, intelligente et drôle avec une nuance d'émotion réelle. Revenir dans le groupe après une période d'interruption montre une évolution incroyable du groupe, mais confirme ce que je ressentais dès le début, au début de leur carrière : c'est un groupe spécial.

90/100

Examen de la mafia de la banquette arrière

Le groupe de Brighton Thrillhouse est sur notre radar depuis longtemps, et même si le radar a parfois été sur les rochers en raison du bruit dans l'industrie, une chose n'a jamais changé : leur production créative continue. En fait, nous les suivons depuis début 2020 et ils ont sorti leur premier album Something About This Place en 2023 (voir notre critique ici).

Ces jours-ci, Thrillhouse, essentiellement un duo composé de Sam Baldwin et Jack Nielsen, est de retour avec son nouvel album Smile and all is right in the world. Au sens musical en tout cas.

Selon le duo, Baldwin était dans un bourbier de troubles personnels lorsqu'il a commencé à écrire du matériel pour l'album. Accablées par une séparation et une série de deuils, ces émotions se sont infiltrées dans sa composition. Mais entre la libération cathartique de la canalisation de ces sentiments dans sa musique et l'écoulement naturel du temps, ce conflit a conduit au contentement. C'est un voyage documenté dans “Smile”, un disque qui, selon le groupe, reflète les rebondissements innombrables et souvent imprévisibles de la vie.

Baldwin dit :

Lorsque vous vivez ces choses, vous avez souvent l’impression d’être le seul à y faire face. Beaucoup de ces chansons ont été écrites comme un message de soutien aux personnes que j’aime. Mais j’ai aussi réalisé que j’écrivais aussi pour moi-même. C'est ce que j'ai besoin d'entendre.

Le morceau d’ouverture « Wanna See You Smile » fait preuve d’une plus grande maturité et d’une plus grande posture que leur morceau précédent : il est basé sur une instrumentation douce et une mélodie indélébile, imprégnée d’un certain degré de mélancolie et de chœurs éthérés. Presque comme la chanson titre, c'est un câlin chaleureux qui vous accueille dans leur monde.

« À bientôt » a une alternative. Un style country, rythmé par des guitares hurlantes et la voix indéniablement vivante de Baldwin avec un accent supplémentaire, tandis que “I'll Still Be There” passe à un éclat new wave, me rappelant un peu le groupe largement sous-estimé Thrashing Doves, avec la voix urgente de Baldwin et sa prestation anthémique, cinématographique et ébouriffante. Baldwin dit à propos de la piste :

J'anime des ateliers de musique pour les personnes ayant des troubles d'apprentissage. J'étais à cet événement organisé par un parent et c'était incroyablement touchant. Cette chanson a été écrite sur la dynamique que j'ai constatée entre un parent et sa fille. Travailler dans un environnement aussi positif vous aide à réaliser à quel point la vie peut être difficile et belle.

“Seven Wonders” confirme la capacité du groupe à opérer sans effort des changements de style, s'aventurant dans un monde de Lou Reid, T-Rex ou Steve Harley avec une observation fine, de la louche et une touche de sardonicisme. « Drain » revient à un style réfléchissant avec un alto différent. Un accent country avec un soupçon de George Harrison porté par une instrumentation intense, tandis que “The Tide” et “Where Should I Be Without You” ont une touche Dylanesque dans leur ADN. Ce dernier morceau a une ambiance Randy Newman et il y a un romantisme personnel touchant dans les paroles qui sont aussi expressives qu'émouvantes.

« Ready For What's Coming » avance avec une sensibilité pop et des chœurs envoûtants, et « Couldn't Save It » est un hommage personnel et profondément résonnant à la perte romantique. « A Light Drive » présente des guitares acoustiques réfléchies et une prestation délicate, une voix riche avec un ton de Lloyd Cole et un doux intermède sifflant.

Le titre final « Torn Right Out Of The Palm Of Your Hand » nous entraîne en douceur au terme d’un voyage éblouissant, personnel et intense. Les guitares jingle-jangle et les voix sonores ont créé quelque chose de vraiment magnifique avec un hymne cinématographique qui illuminerait un stade.

Thrillhouse est naturellement capable de livrer les morceaux les plus vibrants et pétillants, combinant un certain niveau d'hyperactivité avec une sensibilité pop qui scintille positivement. Après des années de créativité, le groupe commence à obtenir le respect qu’il mérite. Ils allient une musicalité accomplie à un sens précis et scientifique de la mélodie et du rythme.

« Smile » est maintenant disponible, via le label de Manchester Spirit of Spike Island et peut être téléchargé et diffusé ici. Des éditions spéciales en vinyle sont disponibles ici.

Les plans live de Thrillhouse incluent des magasins à Londres et à Manchester. Attendez-vous à ce que plus de détails soient révélés bientôt.



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