St. Arnaud d'Edmonton, Canada sort son troisième album éponyme – le projet de l'auteur-compositeur Ian St. Arnaud revient avec son œuvre la plus pleinement réalisée et la plus complète à ce jour, mettant en valeur une musicalité vivante et joyeuse contrastant avec une écriture personnelle et mélancolique dans les 12 titres.

Disponible dès maintenant via Cordova Bay Records, See's St. Arnaud englobe l'énergie d'un groupe complet, composé de batterie, de basse, de claviers, de guitare électrique, de cuivres, de pédales d'acier et de pianos électriques, et capture la liberté et l'immédiateté des musiciens créant en temps réel.

“Commencer un album, c'est pour moi comme tâtonner dans une pièce sombre.” dit Ian. “Je pense qu'à un moment donné j'ai écrit quelque chose qui faisait penser au Bad Jazz ? Très lentement, d'un vieux cahier, quelque chose émerge si je me bats assez fort.”

Ce sens de la recherche définit le terrain émotionnel du disque. Au niveau des paroles, l'album explore la recherche de mouvement dans des temps de silence, alternant entre des narrateurs pris dans des sentiments non résolus du passé et ceux qui tentent de s'ancrer dans le présent. Des chansons comme « Strange Collection », « Better Than Fine » et « Pretend Like You Do » s’attardent dans un courant émotionnel, tandis que « How Lucky », « Your House » et « Sunshine » s’efforcent parfois timidement d’être satisfaites.

Avec le recul, Ian voit une tendance. « C’est drôle de voir émerger deux types de chansons différents », note-t-il. “Soit faire face à des sentiments non résolus, soit essayer d'être satisfait du présent. Il existe peut-être une troisième catégorie dans laquelle j'essaie simplement de faire une blague et de détendre l'ambiance. Ce sont généralement mes favoris.”

Ce va-et-vient sonore est plus évident dans “It's Cool”, un brûleur lent enfumé et infusé de laiton qui rappelle le fanfaronnade discret de Paolo Nutini tout en faisant allusion à quelque chose de plus troublant sous la surface. Développé en étroite collaboration avec le guitariste Tory Rosso, le morceau repose sur un refrain d'une simplicité trompeuse.

“L'expression 'C'est cool' devient ce que l'on se dit alors que la vie est clairement tout sauf.” Ian explique. « Il s’agit de l’écart entre ce que vous montrez au monde et ce qui se passe réellement à l’intérieur. »

Cet esprit communautaire traverse tout l’album. Avec les contributions de Connor Mead à la batterie, Jesse Shire à la basse, Tory Rosso à la guitare, Jonathan Chavez à la trompette et le producteur Graham Lessard, le disque se nourrit d'un instinct commun. Des idées qui restaient peut-être autrefois des fragments sont désormais des arrangements pleinement réalisés, formés ensemble en studio.

“C'est déjà arrivé” Ian dit, “Mais m'impliquer dans ce projet m'a semblé être une grande étape compte tenu de la façon dont ce projet a commencé. Connor, Jesse, Tory, Jonny et Graham ont tous contribué avec des paroles, des comptines, des refrains et une vie que je n'aurais pas pu vivre seul. C'est de ça qu'il s'agit. C'est un sport d'équipe.”

Cette alchimie s’est perfectionnée dans la rue. Au milieu de l'écriture, le groupe a testé du nouveau matériel à travers l'Europe, rencontrant de tout, des salles vides à Southampton aux concerts bondés de 400 places à Bath. L’imprévisibilité n’a fait que renforcer la philosophie du projet.

“Ce qui nous a étonnés, c'est l'élan de tout cela.” Ian se souvient. “Une nuit, il n'y a personne, la suivante c'est complet. Ou à chaque fois que nous visitons, quelqu'un aux Pays-Bas traverse le pays en voiture pour nous voir. Ce pari, ce mélange d'optimisme et de cynisme, c'est ce que nous aimons.”

Musicalement, l'album s'inspire d'une lignée éclectique, comprenant l'irrévérence ludique de Jonathan Richman, le talent mélodique de Paul Simon et la luminosité éclatante d'Orange Juice. Au lieu d'un hommage Saint-Arnaud Filtre ces influences en quelque chose qui lui est entièrement propre, que Ian décrit comme le côté loufoque du rock indépendant confiant.

Le résultat est un disque qui évolue avec fluidité entre les styles, des chansons rock aux ballades folk, en passant par des grooves dansants et des coups de poing silencieux, le tout séquencé dans un arc émotionnel cohérent. C'est introspectif sans être lourd et ludique sans perdre en profondeur.

Avec Saint-ArnaudLe projet capture une énergie live qui semble complètement ancrée dans les enregistrements eux-mêmes, capturant l'essence amusante et vibrante du son entier du groupe tout en conservant une sincérité intime et sincère.

Saint-Arnaud est maintenant disponible via Cordova Bay Records, écoutez ci-dessous :

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