Il y a des groupes qui influencent un genre et il y a des groupes qui écrivent pratiquement son ADN. Près d'un demi-siècle après avoir émergé de Manhattan Beach, en Californie, les Descendents arrivent au Roundhouse de Sydney avec le poids de l'histoire du punk sur leurs épaules, le portant avec le même charme sans prétention qui les a fait aimer de générations de fans.

Le spectacle de ce soir fait partie de la tournée Run Down Under, qui fête son 30e anniversaire. Tout est null'album de 1996 qui a réaffirmé l'importance du groupe et prouvé que l'intelligence, l'humour et l'énergie vertigineuse peuvent coexister sans compromis.

Avant que les vétérans californiens ne montent sur scène, les Lizards d'Adélaïde et les post-punks Pinch Points de Melbourne donnent parfaitement le ton. Leurs performances rappellent que l’esprit agité enflammé par Descendents continue de résonner auprès de la génération actuelle de punk australien.

L’atmosphère du Roundhouse va bien au-delà de la simple nostalgie. Cela ressemble moins à une célébration d’anniversaire qu’à un rassemblement de croyants. Dès que les lumières s'éteignent, la salle se transforme en un joyeux tourbillon de corps volants, de grands sourires et de gens chantant, accompagnés par l'enthousiasme des fans retrouvant de vieux amis.

Pour beaucoup de personnes présentes, Descendents est plus qu’un simple groupe punk. C'est le groupe dont les empreintes digitales sont partout dans la musique de Blink-182, Green Day, NOFX, Rise Against, Pennywise et d'innombrables autres qui les ont suivis. Mark Hoppus a parlé de l'effet profond que leurs chansons ont eu sur lui, tandis que Tom DeLonge lui-même a décrit Blink-182 comme un produit de l'influence des Descendants. Leur portée s'étend encore plus loin, avec des admirateurs allant de Dave Grohl à Mike Watt, témoignant de l'attrait durable de leur mélange de mélodie, d'humour et d'honnêteté émotionnelle.

Cette influence n’a jamais été une question d’image ou d’attitude. Les descendants ont transformé la maladresse, la vulnérabilité et les frustrations quotidiennes en une chanson digne d'être chantée, créant ainsi un modèle de punk mélodique qui a été adopté par d'innombrables groupes mais que peu d'entre eux pouvaient rivaliser. Leur musique reste ancrée dans l'ordinaire et est livrée avec l'urgence du hardcore et les accroches de la power pop.

Au centre se trouvent Milo Aukerman, Bill Stevenson, Stephen Egerton et Karl Alvarez, un casting qui est resté remarquablement cohérent et dont l'alchimie semble toujours sans effort. Il n’y a pas de grands gestes ni de théâtre inutile, juste quatre musiciens et une salle pleine de gens qui comprennent exactement pourquoi ces chansons continuent d’avoir de l’importance.

Images Deb Pelser

La tournée se poursuit ensuite en Nouvelle-Zélande, les billets sont disponibles ICI.

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