Dans sa troisième partie, SHAKTI Volume 3 se révèle être une continuation impressionnante d'une collaboration interculturelle entre la chanteuse et multi-instrumentiste basée à Calcutta Sukanya Chattopadhyay et le compositeur et artiste interdisciplinaire franco-iranien Arashkha Khalatbari. Organisé sous la vision de Sonya Mazumdar, fondatrice d'EarthSync, le projet est le troisième chapitre d'un dialogue évolutif entre traditions, géographies et conception sonore électronique expérimentale.

Cet album en trois titres est une collection expérimentale qui combine des structures de synthétiseur palpitantes avec des lignes vocales spirituelles provenant de l'Inde, du Bangladesh, de la Lituanie et de l'île de la Réunion. Le résultat n’est pas une fusion au sens superficiel du terme, mais une excavation à plusieurs niveaux de fondements émotionnels et mythologiques communs, où les formes de culte anciennes rencontrent l’architecture sonore contemporaine.

Les trois morceaux de l'EP, Devotional Song From an Urban Ruin, Sweet Surrender et The Eternal Lily, évoluent sur un terrain émotionnel de plus en plus intense. Ensemble, ils explorent les thèmes de la renaissance, de la transformation et de la féminité, en s'inspirant profondément du bandish classique hindoustani, des bhajans, des traditions folkloriques bengali et des sutartinės lituaniens. L’interaction de ces influences crée un espace liminal dans lequel rituel et électronique coexistent et se renforcent mutuellement.

Parlant de la sortie, Khalatbari décrit une direction plus sombre et plus émotionnelle dans ce chapitre de la collaboration :

“Avec des titres comme Devotional Song From an Urban Ruin, Sweet Surrender et The Eternal Lily, nous avons exploré un monde sonore plus sombre, plus urbain et plus intense. Un monde inspiré par l'énergie destructrice et régénératrice de Kali. Cette collaboration ne fait qu'évoluer, les futurs projets devenant encore plus rythmés, immersifs et émotionnels. Malgré la distance qui nous sépare, Sukanya et moi partageons une profonde connexion créative et nous sommes impatients de poursuivre ce voyage artistique ensemble à travers l'Inde. ” La Réunion et au-delà.

Cette tension entre destruction et renouveau est au cœur de l’épine dorsale conceptuelle de l’album. L'invocation de Kali en tant que destructeur et libérateur éclaire non seulement la direction thématique mais aussi la palette sonore, où les distorsions, le souffle et les harmonies superposées semblent s'effondrer et se réassembler en temps réel.

La présence de Chattopadhyay ancre l'œuvre dans une lignée d'hybridité classique et contemporaine. Musicienne de formation classique issue de l'Université de Calcutta, elle a déjà travaillé sur des projets tels que « Made in Heaven » d'Amazon Prime ainsi qu'avec des artistes tels que Karsh Kale et Burudu. Leur approche a constamment estompé les frontières disciplinaires et fusionné les traditions instrumentales régionales avec les cadres électroniques et cinématographiques modernes.

La pratique de Khalatbari s'appuie désormais sur la philosophie, la sociologie et la pensée architecturale, notamment à travers son projet EKOVA, de renommée internationale, ainsi que sur des travaux dans les domaines du théâtre, de la danse et du cinéma. Son langage compositionnel traite souvent le son comme une structure narrative, un système évolutif de signifiants sociaux et émotionnels.

Dans SHAKTI Volume 3, cette ambition conceptuelle est encore élargie à travers la chorégraphie et la narration visuelle. Les performances de danse de Maeva Curco Llovera et Armande Motais de Narbonne élargissent l'EP en une expérience audiovisuelle immersive, traduisant la tension sonore en expression physique. Le résultat est un travail qui non seulement accompagne le mouvement, mais le crée activement.

À travers les trois morceaux, l'EP réinterprète également le raga Gunkali à travers le prisme du sacrifice de soi et de la rédemption, combinant les traditions folkloriques de Lalon Fakir Shah avec les pratiques du chant lituanien et les allusions symboliques à la fleur de lys. Ces éléments se fondent dans un vocabulaire commun de dévotion, de féminité et de transcendance.

Écoutez ci-dessous :

En rapport