Les doigts osseux noueux du festival omniprésent Dark Mopy ont doucement poussé le couvercle poussiéreux de son sarcophage et affiché debout lorsque les détails du programme pour 2025 ont été publiés. Le Nosferatu du Festival antiodique d'hiver Das Original et à mon avis modeste, ainsi que la narcolepsie entièrement anesthétique induite par Covid, un court halètement de la vie, lorsqu'il est sorti de l'autre, et une pause en tant que nouveau directeur, Chris Twite, a pris le dessus sur l'appel. Avec le déclin du festival du festival d'été Mona Foma Festival, beaucoup ont gardé leur souffle parce qu'ils craignaient des funérailles permanentes, mais l'espoir correspondait à l'annonce l'année dernière, ce qui a confirmé la renaissance du corps. Et maintenant, les détails sanglants sont dépliés.
Twite dit à propos du festival:
«Dark Mofo est de retour! Encore une fois, nous nagerons la ville de Rot, la remplit d'art et prendrons le relais et les chambres cachées à travers Nipaluna / Hobart. Nos scènes prendront en œuvre la nuit de la nuit de la nuit du labyrinthe des diables du diable à travers la ville et une variété d'artistes exclusifs audacrés du monde entier.
Il est incroyable d'amener autant d'artistes aux frontières en Tasmanie pour le retour complet de Dark Mofo en 2025.
Le festival commandera des églises décorées, des toits, des sous-sols, des bars, des voûtes bancaires et les rives de la rivière de Derwent. Dark Mofo prolongera également ses tentacules à un théâtre de Launceston et au planétarium d'Ulvstone.
Il y a eu un grand changement dans toute l'Australie parce que d'autres pays ont essayé d'imiter le succès de Dark Mofo avec leurs propres festivals d'hiver (pensez au Festival vif de Sydney, au Melbournes Rising Festival et au Brisbane's Winter Festival). Un effet secondaire malheureux en ces temps dirigés sur le plan économique est que les phénomènes internationaux sont désormais généralement traités comme faisant partie d'une grande tournée avec moins d'exclusivité.
Le programme Dark Mofo a des artistes qui visitent les divers festivals d'hiver (moins) du pays, mais il y a de délicieuses exceptions, et après tout, Dark Mofo n'a jamais seulement eu la musique sur la création d'un événement culturel extraordinaire dans la capitale gothique sud à la profondeur de l'hiver sombre froid. Désolé pour la légère exagération – au cours des dix années, je suis devenu un peu terriblement plus chaud chaque année. Merci, le changement climatique.
Cette année, le festival passionnant contient des spectacles exclusifs de The Horrors and Crime & the City Solution sous une variété d'acteurs. Le programme complet est disponible ici.
Une description complète des acteurs musicaux comprend:
Beth Gibbons (GBR) ouvre le programme musical de cette année avec deux émissions dans l'Odeon, 17 ans après la sortie de son dernier album avec le légendaire acte de trip-hop Portishead.
L'une des 19 représentations musicales exclusives audites, Philly Wordsmith Tierra Whack * (USA) formule des mondes surréalistes en rap et en R&B, dans lesquels le changement des humeurs dans les crochets de théâtre et les fantasmes Technicolor est déplacé.
La première australienne de Landscape From Memory * par des musiciens électroniques expérimentaux apporte des vagues du synthétiseur euphorique et de la profonde ambiance.
La cavité froide moderne de Torchborn * (USA) apporte leurs synthétiseurs souterrains chatoyants et leurs bruit, et les jeunes plus durs * (USA) nous amèneront dans les profondeurs nuageuses qui ont insisté avec désir et solitude.
Le métal progressif cathartique Thundering de Baroness * (USA) se lavera l'Odeon. Les hymnes reviennent aux morts * pour un autre chapitre du bruit de bruit de la vessie avec la débauche en colère du black metal de Québecois avec une blessure spectrale (CAN) avec le Disonan Avant-Death Dishate Use Use Imperial Triumphant (USA), Black Metalers Hulder (USA) et Swamp-Diliary Spectacle Slelord (GBR).
Shaking Time Garage Goths The Horrors * (GBR) évoquera les mantras industriels, tandis que le crime de prédécesseur art-punk et la solution de la ville * (From) + (DEU) chantent des chansons qui sont cinématographiques et lyriques. Dans Borderlands *, Lisa Gerrard (un membre fondateur de Dead Can Dance), Cye Wood + William Barton offre la première performance en direct de son projet sous les deux – un voyage tonal qui se balance à travers le sang, la chair et les os.
De New York, le trio qui m'a montré la société * (États-Unis) m'a montré son hardcore de cérémonie et son banjo, tandis que Machine Girl * (USA) créera un hardcore numérique furieux pour l'effondrement de la civilisation.
Le duo de rap industriel existentiel Angry Blackmen est également conteur du Chicago Underground et livre des histoires d'horreur américaines sur des rythmes glitchy.
Entrez un somptueux oublie avec des rockers de bricolage américains Diiv (USA) ou dans la direction du saxophoniste et du poète albâtre de Mancunian * (GBR).
Visitez-vous dans la sincérité déchirante de l'étranger expérimental Lucy (Cooper B Handy) * (USA) ou le folk spun reversé par Jessica Pratt (États-Unis), un chanteur qui vit dans l'ombre du passé californien.
Le festival de musique vénérée Berlin Atonal * de la capitale allemande.
Robert Ames (GBR) dans la Fédération Concert Hall, directeur co-kartiste et chef d'orchestre de l'Orchestre contemporain de Londres, organise une symphonie de paysages et de fusions abstraits, ruissellement des textures, création et résolutions qui ont été délivrées par l'orchestre symphonique Tasmanien.
Thaiiboy Digital (THA), membre du gang de drainage mythique, apporte des mélodies fiévreuses avec une couverture à grains grossiers, tandis que Mong Tong * (TWN) combine le folklore d'Asie du Sud-Est et les psychédélies de rêve.
L'ongienèse de Robert Curgenken + Kat McDowall (de + IRL) est un baptême du modèle audiovisuel de la lumière – que vous passez en transe où la perception sensorielle se fracture.
L'auteur-compositeur-interprète de Luritja, Keanu Nelson (de), vient de la municipalité éloignée de Papunya, au nord-ouest d'Alice Springs, jette des portraits audio évidents de la ville. Les voix classiques de Hindustani et les drones liquides de Shackleton (GBR) + Siddhartha Belmannu (IND) ont tendance à transcender.
La santé intestinale forte et hypnotique (de) présente le punk de danse du Naarm Underground, tandis que les épées forestières (GBR) forment des paysages électroniques immersifs de l'intestin post-industriel de Liverpool.
Des travaux pionniers pour le projet industriel de la mort Helly Death Now (SWE) et des Evics expérimentaux (USA), qui produisent leurs propres instruments électroniques, créent des salles de bruit avec le soutien du dissolveur de la langue (de).
Partager et dissoudre (à partir de) des riffs élevés et les commentaires croustillants sont combinés avec l'industrie de la mort de Catgirl à partir d'Uboa (Aus) et une Darkwelle avec un bord slave de Živa (de) (HRV). Rocker post-punk Le Temple Peep (de) brise une longue pause avec des portraits bruts de la vie dans les Burbies.
* Décrit exclusivement australien.
Billets Soyez vendu le mercredi 9 avril le mercredi 9 avril AEST aux abonnés le mercredi 9 avril. Abonnez-vous aux mises à jour sur www.darkmofo.net.au.
C'est un excellent programme et c'est super de revoir la vie au festival.
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