Ellen Beth Abdi – Ellen Beth Abdi; Soulful, fumé et silencieux fascinant. – Mafia sur le siège arrière

Dans un paysage dans lequel les frontières du genre se dissolvent et tirent de plus en plus des artistes de l'influence profonde, le premier album d'Ellen Beth Abdi arrive en tant que déclaration calme, brillante et confiante. Ce n'est pas une œuvre qui nécessite une attention avec le volume ou la bombe – supposée, il agite l'auditeur vers l'intérieur et récompense ceux qui s'attardent. Avec un riche mélange de jazz, d'âmes, de textures de synthé et de gospel subtil et de frappes psychédéliques, Abdi fait un album qui a l'impression d'avoir été joué par Manchester Cellar et des barres fumées pendant des décennies avant de monter sur le groupe. Chaque piste est pénétrée dans l'atmosphère et les intentions, par laquelle votre voix nous conduit par des humeurs au lieu de les dicter.

Avant ces débuts, la présence d'Abdi était déjà perceptible dans les terrains souterrains britanniques de l'âme et du jazz. Ses références n'ont jamais été remises en question comme des employés ayant des actions adorées telles qu'une certaine relation et par des apparitions en direct aux côtés de légendes de Manchester telles que New Order et The Stone Roses. Mais cet album est la première vue complète d'Abdi en tant qu'artiste solo dirigé par les piles vinyle de son éducation et l'alchimie du studio de la scène bricolage de votre ville. Leur arrière-plan musical donne à l'album une sorte de virtuosité occasionnelle: elle ne peut pas être impressionnée, mais elle ne peut s'empêcher de le faire. Il n'apparaît pas pour un projecteur; Elle vous invite dans sa chambre.

Musicalement, l'album est ancré par des instruments chauds et expressifs: des clés brillantes, des randonnées à double bar, des synthétiseurs vacillants et des percussions jazzy, qui ressemblent souvent plus à des pinceaux qu'à un rythme. L'ouvreur “qui est fait ce monde” est immédiatement impressionné par cet équilibre – une ballade détruite de soul dans laquelle des lignes de synthé comme le brouillard du matin se lève et la basse ressemble à une deuxième ligne vocale. Les vertèbres douces de l'orgue, la confiance calme de l'arrangement – c'est un plan qui utilise l'enregistrement, de l'âme psychédélique floue de “Tenterhooks” au Sunset Bossa de “Kingsway Bouquet”. Même dans sa couche la plus en couches, comme dans le «accord triste» richement structuré, il y a une réticence. Tout respire.

Texte, Abdi traite des fragments du sentiment – il y a des réflexions dévastées, des questions non résolues, des chansons d'amour plus caractérisées par la sensation qu'après la narration. “Problem Child” le fait parfaitement: Blurry Synthesizer oreille une mélodie qui se sent à la fois douloureuse et calme, tandis que des lignes telles que “ils aspirent à ce qu'ils hors de la course” s'attardent avec une sorte de logique de rêve. “Excitation”, leur réinterprétation de Rae & Christian Classic, supprime tout de la voix et construit exclusivement des structures rythmiques et mélodiques à partir de couches d'harmonie vocale et de beatboxing. Il est audacieux dans le concept, mais intime dans l'exécution – un microcosme de l'approche d'Abdi à l'album dans son ensemble: émotionnellement direct, son curieux et toujours enraciné dans l'âme.

Il s'agit d'un début qui ne vient pas comme une carte de visite, mais comme une explication artistique calmement garantie. Il n'essaie pas de tout faire – et c'est beaucoup avec ça. Ellen Beth Abdi peut entrer dans la scène avec sa première plaque solo, mais elle ne ressemble pas à quelqu'un qui attend le bon moment. La chaleur de l'assiette, ses grooves à faible éclairage et ses arrangements vocaux éblouissants silencieux indiquent tous un artiste qui connaît littéralement sa voix et au figuré. Et pour ceux qui sont prêts à ralentir et à s'installer dans son monde, cet album offre le genre d'observation de soi émouvante qui s'attarde longtemps après la fin de la note finale.

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