Dior Show emballe le drame et l'intrigue dans la lettre d'amour inspirée de Fellini à Rome | Dior

Le premier spectacle de défilé de Dior à Rome a été une nuit avec un drame élevé et à côté du défilé dans lequel l'industrie de la mode s'est terminée par un cliffhanger. Maria Grazia Chiuri, depuis 2016, a emprunté le titre de travail original du film 8 ½ de Federico Fellini et l'a appelé “la belle confusion”.

Elle a parlé de Rome, avec son désordre enivrant d'art, de culture, de foi et de cyclomoteurs et d'une collection dans laquelle les pièces de la haute couture étaient mélangées avec des costumes de théâtre. Mais il y avait aussi une allusion inévitable à la question de son propre avenir de Dior.

Même avant l'ouverture du spectacle, il code pour l'opéra avec des modèles dans des masques vénitiens et des nœuds oculaires, qui étaient remplis de la mouche centrale d'une villa avec des antiquités romaines quand il était sombre, la soirée était intrigue. Chiuri est née et a commencé sa carrière à Rome, et la nature profondément personnelle du spectacle, qui était une lettre d'amour passionnée à sa ville natale, a promu des rumeurs à long terme selon lesquelles cela a été orchestré comme une chanson de cygne.

Chiuri a triplé le chiffre d'affaires avec Dior au cours de son mandat de neuf ans, mais la créatrice d'Irlande du Nord Jonathan Anderson, qui a récemment été nommée chef du design de mode masculin dans la maison, attend comme dans les ailes pour prendre un contrôle créatif complet sur la maison. L'intrigue s'est épaissi lorsqu'il s'est avéré que cette collection de croisière comprendrait également des looks de la collection de couture en ajusteur, qui serait normalement sous location et clé jusqu'en juillet, où les plans de Dior pour la prochaine saison de Paris demandent un point d'interrogation.

Il n'y avait pas de fin décente comme un film Fellini. La soirée s'est terminée sans les nouvelles officielles et avec le chapitre suivant de Dior Unlerstten. Mais si c'était un adieu, c'était un bon et un fabuleux pour un designer, dont la vision progressive du pouvoir de la mode, du féminisme, des artistes féminines et de l'histoire intensifiée de la créativité féminine de la créativité pour son industrie.

Les invités ont été exposés avec un code vestimentaire blanc pour les femmes, noir pour les hommes d'une balle blanche qui a été lancée en 1930 par le patron romain Mimì Pecci-Blunt- “Une femme extraordinaire qui aimait les arts”, a déclaré Chiuri avant le spectacle. L'effet a été de synthétiser la première rangée avec une collection de 90% de blanc et de déplacer le public dans l'histoire.

Chaque tenue a apporté le drame: une combinaison de coût de queue avec de minuscules boutons d'Elfes; Grille argentée pour une princesse Renaissance; Des robes classiques translucides qui ressemblaient à des organisations en marbre ont été données; Poupe liturgique dans des manteaux et des colliers qui donnent un chapeau au Vatican dans son année d'anniversaire. La liste des invités de 450 personnes a été fortement éveillée par les amis et la famille de Chiuri et brillant de la mode romaine et du monde de l'art.

“Mon dernier spectacle à Rome était pour une autre marque et c'était il y a plus de 10 ans, donc c'est un grand moment émotionnel pour moi”, a déclaré Chiuri avant le spectacle. La narration sur le podium avait des liens étroits avec un projet personnel que Chiuri et sa fille Rachele Regini ont maîtrisé et financé indépendamment de Dior. Le couple a rénové Teatro della Cometa, un théâtre expérimental avec 233 sièges fondé par Pecci-Blunt, et est devenu un hotspot culturel dans la ville lors de son ouverture en 1958 mais a été fermé 11 ans plus tard après un incendie.

Outre le drame, il y a plus d'explications en prose pour un spectacle à Rome. Christian Dior lui-même aimait expliquer dans une lettre de vacances à Capri en 1957 que “c'est le paradis!” Cette année, l'Italie était l'objectif sélectionné pour plusieurs maisons de luxe, et le spectacle de Gucci et Chanel dans le lac Como ou Florence. Dans un environnement économique difficile, l'élégance intemporelle de l'Italie est considérée comme un sanctuaire fiable pour la mode.