L'un de nos groupes préférés ici à l'avant-poste antidéan de Backseat Mafia, le Blackbirds FC de Melbourne, vient de sortir son troisième album «Desire Lines» et c'est un coffre au trésor rêveur avec de délicieux bijoux pop.
L'auteur-compositeur Jeremy Gronow, fan d'artistes australiens locaux, dit à propos du nouvel album:
Ceci est un enregistrement qui est scandaleux dans sa perspective et son son. Nous ne voulons pas dire cela d'une manière jingoistique; Ce n'est qu'une appréciation pour qui nous sommes et d'où nous venons musicalement. Nous avons toujours essayé d'avoir une place forte pour l'endroit dans notre musique.
Gronow ajoute:
Nous avons essayé plus d'harmonies empilées et avons également examiné comment nous pourrions utiliser les voix comme une autre ligne ou texture instrumentale.
En termes de son, les «lignes de désir» montrent un changement dans le son de Blackbird FC. Passez d'un son country alt à quelque chose de plus récent et indie. Gronow a expliqué.
Dans nos disques précédents, les chansons ont toujours commencé avec une guitare acoustique, mais pour «Désir Lines», je suis passé à l'électricité après avoir raté le Sustain and Punch. Ce léger changement a déplacé le groupe de notre humeur folk / ancienne habituelle vers un territoire plus rock and roll. Soudain, le guitariste Jeff Baker et moi avons dû réfléchir à la façon de nous compléter et de développer une nouvelle façon de jouer ensemble, ce qui était vraiment excitant.
Le titre de l'album est une indication des chemins physiques informels et imprévus que les gens créent malgré les efforts des concepteurs. En règle générale, ces lignes coupent un itinéraire prévu ou une zone planifiée, car ils sont plus pratiques ou plus directs pour arriver là où les gens veulent aller.
Nous avons aimé la rébellion des personnes qui ont ignoré le plan des experts et aller où ils veulent. Cela reflète la façon dont nous avons oublié le genre ou le style et nous voulions essayer de laisser les chansons aller là où ils voulaient. Le plan contre le plan est le point de saut d'une ligne souhaitée.
Piste d'ouverture “Quelle est la demi-vie de vous aimer?” est l'oreille de la première classe du groupe pour les mélodies à haute tension et les guitares jangling avec un vieux. Flexion des terres. Les basses pulsent avec une vivacité fébrile et une percussion, avec des harmonies célestes chantant sur les bords. C'est un voyage passionnant qui devient mélancolique avec un désir. C'est un peu un fan club pour adolescents avec des traces dans le mélange, les groupes antiodiques classiques tels que Paul Kelly, The Hoodoo Gurus et Away Betand.
En écrivant le morceau, Gronow a déclaré qu'il avait été inspiré par certaines de ses chansons de pause préférées – “Lost Cause” de Beck, Colin Hays “Je ne pense pas que je vous surveillerai jamais” et Willie Nelson “Hello Walls”.
C'est une rupture. Le protagoniste est caché dans son appartement sombre lorsque le trafic à l'extérieur se demande combien de temps il se sentira comme ça et essaie d'attendre avec impatience des jours meilleurs.
À mon oreille, il a une fraîcheur et une énergie que j'aime vraiment. La chanson s'est réunie très facilement et l'arrangement est simplement tombé ensemble. Le groupe ne l'avait joué que quelques fois avant d'enregistrer.
En tant qu'auteur-compositeur, le plus grand frisson est lorsque le groupe a une réponse immédiate à une chanson et que les idées coulent rapidement. Si vous êtes facilement inspiré par une partie, je pense que je l'ai bien fait, je l'adore quand les joueurs s'occupent de la chanson.
Gronow capture comme une image sur une photo dans laquelle les peurs et la douleur associées à une relation mourante ou morte, mesurée au cours du temps et le sentiment de conscience accrue:
Quelle est la moitié de la vie de l'amour, toi? Vais-je jamais vous surmonter?
Mon cœur fatigué se rétrécit parce que les phares suivent cette pièce sombre
À la fin de la journée, c'est une chanson pop indélébile qui scintille avec un mélange de rasoir-sharp.
Des guitares croustillantes gravant des adversaires dans le ciel, tandis que “It Back” commence par un lecteur menaçant et un éclat urgent. Un chœur entraînant avec deux voix complète la brillance: c'est une pure chanson pop qui attire un peu d'Inx sur le chemin.
Dans “ Lake of Stars '', les guitares sont cristallines et la netteté des couteaux, les voix harmonisées conduisent au-dessus du rythme de conduite et des cordes qui pleurent. Le résultat est quelque chose aussi étendu que le ciel bleu au-dessus de l'outback et une image lyrique animée qui attrape la géographie avec des images qui ont été absorbées aussi nettes que celles d'une caméra haute résolution:
Le lac vous nourrira, vous cachera et vous réconforte
Et vous renvoyer à l'endroit où vous allez
J'espère que vous me trouverez là-bas et appelez le ciel
Laissez les vents sauvages vous épater mon amour
Du lac des étoiles
C'est une piste impressionnante et obsédante avec une sensation de désir profond et lui donne une couleur mélancolique. Il y a la profondeur narrative et l'expression des aciers à sauter, mélangés à un goût anti-podique qui attire des rubans tels que les triffides ou le goanna. L'auteur-compositeur Jeremy Gronow dit à propos du morceau:
Le nom est venu d'un festival de musique avec lequel un vieil ami au Malawi a été impliqué dans le festival du lac des stars appelé Lake of Stars. J'ai toujours aimé le nom, alors j'ai décidé d'écrire à ce sujet.
J'en ai lu certains et j'ai découvert que le lac était vraiment connu sous le nom de lac Nyasa et se trouvait dans une zone appelée à la fin de la vallée de Rift d'Afrique de l'Est entre la Tanzanie, le Mozambique et le Malawi. Et donc le lac Star des étoiles est devenu la toile de fond d'une chanson sur les voyages et le désir d'une personne laissée.
Le lac Nyasa (également connu sous le nom de lac Malawi) a été fondé par l'explorateur écossais et missionnaire, le Dr Livingstone, appelé le lac des étoiles. Il est passé au bord du lac la nuit et a pensé que les lanternes sur les bateaux de pêche ressemblaient à des étoiles dans le ciel nocturne. Cependant, cela semblait être un endroit très romantique et fascinant et le lac semblait être un bon endroit pour le protagoniste de la chanson, pour se retrouver et prendre clarté sur la fille laissée.
Ce sont de beaux sentiments pour une belle piste.
“ Hors de pas '' a un trot élevé et un air heureux avec un petit vieux pays, tandis que «1991 avec le ballon contrairement à son début de fuzz, à la main applaudissant, à la livraison pop pure et à la montée des mélodies et à des harmonies.
Les “ anneaux autour du soleil '' sur un délicieux lit d'orgue Hammond, les tâches vocales sont prises en charge par Gina Hearnden, tandis que les guitares acoustiques sonnent la sonnette et émettent des harmonies luxuriantes. Il y a une piste presque alt sur l'itinéraire, qui est renforcée par les violons qui pleurent, qui se souvient des Freens – une mélancolie douloureuse qui crée de grandes vues cinématographiques sans fin et une contre-dépasse électrique.
Gronow dit que «les anneaux autour du soleil» ont été écrits en 2020 lors des verrouillage de Victoria:
La chanson vise à surmonter la peur, à ne pas savoir ce que fait l'avenir et à apprendre à profiter du moment – un processus que beaucoup de gens ont traversé en cas de covide. La ligne de chorale “une rivière de lumière” a été inspirée par la lumière qui était réfléchie de l'eau au mur, comme on le voit souvent dans les piscines ou sous les ponts. Pour moi, la chanson évoque des photos de couché dans le lit dans l'après-midi avec un amoureux pendant que le soleil se déverse dans la fenêtre.
Le fusible brûlant lentement scintille avec son intensité de désir et les textes sont poétiques et expressifs:
J'appelle la mer
Terminer cette odyssée
Laissez mes navires entrer
Remplissez vos voiles d'un vent doux
L'itinéraire capture parfaitement le sentiment d'agitation et de peur, qui a conduit par un stoïcisme déterminé.
Les rythmes percusés de la «nouvelle race» contiennent à nouveau les codes génétiques d'INXS avec leurs flexions de soul funky, qui ont été renforcées par les guitares pulvérisées et la conduite côtière: un hymne urgent, cool et poli. Il se montre parfaitement dans la journée des années 60 Glo-pop par 'Juin Day' avec sa réputation et sa réponse chantant et chorale joyeuse, une piste qui est garantie pour mettre un printemps à l'entrejambe.
“ Maps est brûlé '' un côté plus musclé du son: une piste vantard qui est délivrée avec une ininsouciance en foyer de Gronow pleine de guitares d'expression et de mille vues de mètres.
L'album se termine avec le “combien de temps” réfléchissant avec sa netteté et son auto-observation.
«Désir Lines» est un triomphe qui représente une croissance énorme de l'écriture de chansons et de la livraison du groupe. Dans les sons et les textes, il y a quelque chose d'anti-podique unique, qui est fileté avec une sensation subtile d'humour ironique, de mélodies à haut rendement et d'instruments chatoyants.
Désormais, «Désir Lines» est sorti et disponible pour diffuser et télécharger le lien ci-dessus ci-dessus et ici.
Blackbirds FC jouera en direct sur les données suivantes, y compris le déjeuner pour l'album demain.
Lancement de l'album de Melbourne
Samedi 19 juillet
George Lane, St. Kilda Vic
Avec Penny Hewson Band
Billets d'événement Facebook
Samedi 30 août
La brasserie des shedshakers de Schankroom, Castlemaine Vic
à égalité avec du fer froid
Samedi 13 décembre
Faites attention à votre Langridge @ Hôtel Yorkshire Stingo, Collingwood Vic
Écrit par Jeremy Gronow
Jeff Baker – guitare
Phil Campbell – Tambour, percussion
Julien Chick – Bass, chant
Jeremy Gronow – chants, guitare, claviers, arrangements de cordes
Gina Hearnden – chant, guitare acoustique
Bec Long – violoncelle
Avec Cameron McKenzie – Guitare, claviers, choeurs
Enregistré, mélangé et maîtrisé par Cameron McKenzie à la station Studios Place
Conception du pont par Phil Campbell
Photo de fonctionnalité: John Baxter
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