Registres des constellations ont longtemps fourni un portail vers la musique expérimentale exceptionnelle qui orbite autour de leur domicile montréalais, mais ici ils ouvrent les portes et se concentrent sur un joyau de la scène jazz/improvisation de la ville. Clochesont un quatuor de joueurs qui ont perfectionné le jam à l’époque de Covid, officialisé les choses au Ottawa Jazz Fest 2021 et fait des débuts intéressants.Racine en tandem“, quelques années plus tard. Maintenant, Constellation publie le successeur “L'appel', ce quatuor global semble vouloir voler encore plus loin.

Le line-up de Bellbird se caractérise par une symétrie tonale, deux saxophonistes en tête (Alison Burik/alto et Claire Devlin/ténor), tandis que la basse d'Eli Davidovici et Mili Hong à la batterie posent les bases rythmiques. Cependant, il ne faut rien présumer à propos de ce groupe. La musique de Bellbird combine l'énergie du jazz contemporain, du néoclassique, de l'improvisation, du minimalisme et du post-rock pour trouver son propre chemin.

L'album s'annonce avec de pures cloches de saxophone et un bruissement de la section rythmique Pharologie des lucioles. C'est comme si le travail du groupe gagnait en énergie à mesure qu'il entrait bientôt dans une impulsion de pompage, avec les cornes jumelles serrées en harmonie par moments et rebondissant de manière ludique les unes sur les autres à d'autres moments. Pendant que la piste rayonne de manière ciblée, Bellbird commute les signaux en bloc sans scintillement. D'un puissant bop rush à un calme gorgé de cymbales en passant par la connexion finale à un riff teinté d'éthiopien, il y a ici un accordage qui semble si naturel.

Une inspiration brusque, une note et un claquement de caisse claire continuent le flux Murmure. Les souvenirs des grands pionniers du jazz punk post-bop, The Lounge Lizards ou Polar Bear, sont réveillés par les changements imprévisibles, presque bizarres, de tempo et de structure de ce morceau. Parfois, une simple phrase de saxophone Burik/Devlin fait office de point d'ancrage tandis que la basse et la batterie fonctionnent librement, mais les rôles sont alors inversés. C'est comme si la mélodie pouvait se retourner tout en conservant son élan.

Cet équilibre entre spontanéité et organisation est toujours impressionnant.L'appel'. Il y a une intuition intérieure chez Bellbird qui est née de leurs premières rencontres informelles sur la scène montréalaise et qui se manifeste sur ce deuxième album. Il est important de noter que tous les morceaux de leur dernier album sont des compositions collaboratives, tandis que chaque membre était responsable de différents morceaux sur son album.Des racines en tandem' Débuts. Sans surprise, cela crée de la cohésion.L'appel', qui parcourt tout l'album et met également l'accent sur les mélodies les plus complexes.

Donc une coupe comme Perspective d'éternité peut se démêler tout en gardant l'ensemble de l'objectif Bellbird en vue. Les tonalités sombres de la clarinette, de la contrebasse et du saxophone commencent librement avec un bourdonnement éthéré, conférant une fraîcheur enivrante aux rythmes légèrement funky de Hong. À partir de là, la trajectoire de la chanson est des montagnes russes, les saxophones Devlin/Burik imbriqués se délectant de la mélodie, un solo de basse agile sautant sur un rythme agité et fracturé, et une finale qui s'envole avec un drame puissant semblable à une ballade. À mesure que le trajet se calme et que votre pouls se calme, vous ressentez le grondement de la faune au loin.

Ces sons naturels soulignent l'orientation narrative qui anime la musique de Bellbird sur “L'appel'. Une grande partie de l'écriture s'est déroulée dans l'isolement dans un studio entouré de forêts à Orford, au Québec. Ce décor a alimenté l’histoire qu’ils voulaient raconter avec cet album, leur lien avec la nature. Absorber les sons qui les entourent et à l’intérieur tout en créant ces mélodies est responsable de l’immensité de nombreux morceaux et de la tranquillité d’autres. Animal doux est une ballade doucement capitonnante avec les saxophones de Devlin et Burik qui crient à travers l'étendue Vert de phtalo Le ton boisé de la clarinette basse se mélange à une voix sombre de saxophone pour accentuer la mélancolie. Ces numéros plus réfléchis montrent la sensation de Bellbird pour la profondeur d'une mélodie tout en atténuant la dynamique. Peut-être Colombe en deuil est le meilleur exemple de la compréhension avancée de Bellbird de leurs compositions les plus réfléchies, un duo de saxophones haletant et bluesy, plein d'harmonies habiles qui éclatent dans un swing surprenant et palpitant. Ce contraste dans le titre de la mélodie est magnifiquement capturé dans le paysage sonore graphique du quatuor.

La chanson titre de l’album souligne également les inspirations naturelles du groupe. Avec le chant klaxon de l'oiseau clochette qui leur a donné leur nom, L'appel construit un riff urgent sans vague à partir des applaudissements et des croassements insistants du saxophone. À partir de là, la puissante dynamique rythmique porte un rip rig rugissant et un saxophone panique luttant jusqu'à un point culminant plein de skronks bruyants et de fractures avant de passer à une lamentation post-rock d'une intensité mélodique émouvante. Ces dynamiques post-rock, oscillant le long du pendule crescendo jusqu'au calme, sous-tendent également la charge émotionnelle Souffler sur les braisesun titre dédié à une Palestine libre. Émouvante et atmosphérique, la mélodie est enveloppée de progressions arabes alors que la basse à cordes d'Eli Davidovici gémit. Lorsqu'il atteint le milieu, l'expressionnisme libre se déploie tandis que les tambours de Hong augmentent la tension. La puissance et la passion de ce quatuor émergent sont indéniables.

Avec 'L'appel' Bellbird a réalisé un album qui parle et fera en sorte qu'ils soient entendus. C'est une unité soudée, mais on a le sentiment qu'ils sont aussi un groupe ouvert aux possibilités infinies.

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