Matthew Sigley est une star constante dans le firmament de la musique indépendante des Antipodes, fournissant une gamme de talents musicaux, de la basse au clavier, pour une gamme de groupes emblématiques, de The Lovetones, Drop City et Belles Will Ring à la branche électronique des Underground Lovers, Moda Discoteca.

« The Daytime Frequency » est son projet solo et la preuve qu'il n'est pas seulement un musicien respecté. Sigley décrit la genèse de ce projet :

Il y a 20 ans aujourd'hui, je sortais mon seul album solo sous le nom de The Daytime Frequency.

J'ai commencé à écrire certaines chansons de l'album lorsque j'ai déménagé à Londres en 1999. En 2000, j'ai déménagé à Brighton et là, j'ai trouvé un nom pour le projet – écrit sur un horaire de bus que je regardais tous les jours sur le chemin du travail – Daytime Frequency. J'ai ajouté « The » au début pour que ça sonne sixties et plus psychédélique. Hé, c'est exactement comme ça que c'était à l'époque.

Quand je suis revenu à Melbourne en 2002, j'ai commencé à écrire de nouvelles chansons et à travailler sur un album. À ce stade, il y avait déjà des dizaines de chansons que j'avais écrites et enregistrées depuis mon arrivée à Londres (toutes sorties en 2020 sous le nom de Vol. 1-5 Four Track Songs sur le site The Daytime Frequency Bandcamp).

En 2005, mon vieil ami @derekjy d'Underground Lovers m'a rejoint à la batterie pour enregistrer l'album, et @lukehowardmusic était aux claviers et a écrit “Let The Snow Fall” avec moi – l'un des moments forts de l'album. Nous avons joué tous les trois en trio pendant plusieurs années après la sortie de l'album.

Après vingt ans de silence, il sort Cologravure, une série éblouissante et pétillante de chansons folk/pop douces aux teintes psychédéliques qui capturent le meilleur des dernières décennies. Il dit :

C'est un album dont je suis immensément fier et j'ai hâte de le sortir enfin dans le monde.

Il y a un mélange enivrant d'influences – vous pouvez entendre des fils génétiques des Beatles, Sufjan Stevens, Simon et Garfunkel, des éléments de shoegaze, de dream pop et de folk. Et même un peu de jazz pour faire bonne mesure (voir « Situations »). Sigley a une voix douce – douce et mélodique, apaisante et avec une touche de mélancolie. Les chansons sont de douces ruminations, ironiques et pleines d'humour et d'observations sincères sur une instrumentation délicate, superposée et innovante.

Le morceau d’ouverture, bien nommé « In a Fugue State », a une prestation onirique avec une mélodie indélébile et des tourbillons forains comme une comptine, brillants et scintillants comme des étoiles dans le firmament. « For The Benefit of the Tape » a une colonne vertébrale plus musclée qui glisse sur un doux lit de cordes et un riff de piano qui colle comme de la colle avec un timbre des années 60 : mélancolique et mélancolique. Il y a un léger élément psychédélique alors qu'une pause au milieu du huit vous emmène dans l'éther.

« Lilly » – écrit sur le chat de Sigley, malheureusement décédé pendant l'enregistrement – ​​propose un roulement de guitares acoustiques et une prestation douce et décousue soutenue par des tambours crépitants. C'est un morceau éthéré et optimiste : une pop pure qui évoque des éléments de The Lightning Seeds avec sa naïveté romantique.

Une bulle de synthé séquencée porte « Beneath Haunted Eyes » sur des guitares tintantes et une voix délicieuse et rêveuse, avec des cordes s'infiltrant à travers les sons brumeux. C'est un autre exemple des compétences indéniables de Sigley en matière d'écriture de chansons : des sons doux et chantants qui flottent dans l'air comme des traînées de condensation dans le ciel. C’est une autre chanson pop incroyablement conçue qui, pour moi, me rappelle des éléments de The Beloved.

« Golden » freine légèrement – ​​une chansonnette rythmée avec des éléments folk qui tourbillonne avec ses mélodies indélébiles et ses sons tourbillonnants. Sigley dit à propos de la piste :

J'ai rêvé de cette chanson, je me suis réveillé à 4 heures du matin et je me suis précipité pour l'écrire. Je rêvais d'abandonner la musique et de devenir humoriste. J'ai vu quelqu'un sur scène jouer cette chanson dans mon rêve et je me suis demandé : qu'est-ce que je fais ?! Je dois écrire des chansons comme celle-ci ! La seule chanson dont je rêvais.

“Airwaves” et “Between the 40th and 50th Parallels” ont tous deux une atmosphère psychédélique avec une touche des années 60 et des paroles et des cuivres réfléchis, ce dernier avec une ambiance foraine. Les observations astucieuses de Sigley révèlent que « Splendid Ace » est personnel :

une chanson d'amour pour un cargo. J'ai vu un navire bicolore appelé Splendid Ace sur le quai de Melbourne qui m'obsédait. Depuis, j'ai vu le même navire ou l'un de ses navires jumeaux Ace dans divers ports du monde.

Le morceau final « The Reservoir and I » tonne avec un rythme entraînant, répétitif et hypnotique, des éléments de Sébastian Tellier dans la prestation. C'est un titre anthémique brillant, euphorique et fulgurant, rempli de cadences pop et de riffs indélébiles : une conclusion triomphale à un album fantastique.

C'est incroyable qu'un album aussi complet et satisfaisant puisse sortir sans trop de publicité ni de fanfare, mais Colorgravure est un triomphe : un pur éclat pop nuancé, intelligent et anthémique. Sigley, très apprécié pour ses prouesses musicales, a prouvé qu'il pouvait aussi écrire de très bonnes chansons. Et aussi en sortir un album brillant à tous points de vue.

« Colorgravure » est maintenant disponible et peut être téléchargé et diffusé via tous les sites Web habituels et le lien ci-dessus.

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