Examen du théâtre Counting Crows Enmore – Le théâtre Enmore se remplit tôt ce soir, la salle bourdonne avant qu'une note ne soit jouée, et Kingswood ne perd pas de temps à se pencher. Il n'y a rien de provisoire dans leur set. Tout n'est que courage et mouvement, un groupe qui sait exactement comment conquérir et tenir un espace. Les guitares sont fortes et directes, la section rythmique est intense et le tout semble conçu pour la sueur plutôt que pour la subtilité.

Lorsque Counting Crows entre dans la lumière, l’atmosphère change complètement. La pièce respire. Ce qui suit ne concerne pas les impacts de la même manière. Il s'agit d'immersion.

Le groupe aborde le set détendu, commençant avec du nouveau matériel avant de laisser le passé s'infiltrer. Astronaute à Tulsa arrive tôt, un rappel qu'il ne s'agit pas seulement d'un tour de nostalgie. Il s’assoit confortablement aux côtés des chansons plus anciennes comme s’il y avait toujours sa place.

Quand M. Jones termine à la troisième place, la salle change à nouveau. Ce n'est pas seulement une reconnaissance, c'est une libération. Les voix s’élèvent instinctivement, un chœur théâtral complet qui ressemble moins à une participation du public qu’à une propriété collective. Ces chansons ont voyagé trop loin, vécu trop de vies, pour n'appartenir plus qu'au groupe.

En regardant juste au-delà du foyer, la physicalité de la nuit ne peut plus être ignorée. La chaleur de la foule se propage par vagues, une chaleur dense et vibrante émanant des corps se balançant au rythme de la musique.

Adam Duritz évolue entre silence et brusques éclats d'animation, s'asseyant un instant sur un banc et levant le pied du micro au-dessus de la foule l'instant d'après. Il y a très peu de bavardages entre les chansons. Le groupe laisse parler la musique, et il parle assez fort selon ses propres termes.

Bonne nuit Elisabeth attire la pièce vers l'intérieur, les lumières s'atténuent à mesure que le groupe développe la chanson en quelque chose d'expansif. Un solo coupe nettement le milieu avant de se dissoudre à nouveau, et le groupe montre à quel point ils sont proches sans jamais paraître rigide.

Au milieu d'une phrase, Duritz s'arrête juste le temps de cadrer le film Avec amour, de A à Z. Il la décrit comme une chanson qui dépeint sa vie, les salutations et les adieux reconstitués sur la route au fil des années. Il souligne que c'est le seul morceau du nouvel album qui a été écrit à New York, tandis que le reste a été écrit dans la ferme d'un ami en Angleterre. Le contexte s'étend sur l'espace et, à mesure que la chanson se déroule, elle entraîne avec elle cette sensation de mouvement et de mémoire.

Il y a de la place dans tout. Miami Il semble plus guidé que joué, Duritz dirigeant subtilement tandis que les touches s'écoulent en douces courses tumultueuses. Un solo acoustique de David Immerglück traverse le silence de manière claire et réservée avant que le groupe n'intervienne doucement. Place Washingtonle théâtre était suffisamment silencieux pour ressentir chaque note.

La touche acoustique pour Ange du silence redessine complètement la chanson. Il est réduit à quelque chose de plus fragile, de plus évident, dont les harmonies affleurent à fleur de peau. C'est le genre de moment qui fait réaliser à quel point ces chansons peuvent encore changer.

Puis les vagues reviennent.

Quand Gros taxi jaune Atterrissage, l’ambiance s’améliore immédiatement. Le public n'hésite pas, les voix se joignent dès la première ligne, transformant la chanson en un chant qui remplit la pièce, qui semble sans effort et communautaire plutôt que nostalgique.

Les téléphones commencent à s'allumer dans tout le théâtre Par ici émerge, une constellation de lumière qui s’élève avec les lignes d’ouverture. Le chant est immédiat et complet, la salle se penche sur chaque mot avant que le groupe ne transforme subtilement la chanson. Il pleut à Baltimore. C'est une transition fluide, une chanson enchaînant une autre, le courant émotionnel s'approfondissant au lieu de s'interrompre.

Quelque part dans la foule, une voix se fait entendre – forte, engagée et complètement hors de propos. Quand Duritz chante « I need a phone call », la réponse arrive avec un enthousiasme sans filtre : « I need a putain call ». C'est désordonné, imparfait et en quelque sorte complètement contemporain. Cette section de l’ensemble plaira clairement au public, chaotique et humaine dans le meilleur sens du terme.

Alors que Un long décembre Les bras se lèvent à nouveau, les voix s'élèvent et le guitariste Dan Vickrey s'avance avec un solo qui coupe clairement et délibérément le milieu de l'ensemble, nous rappelant combien de muscle se cache derrière la retenue du groupe.

Roi de la pluie brise à nouveau le charme, le groupe se précipite tandis que la foule applaudit, Duritz étend à nouveau le micro et laisse la salle prendre le contrôle.

Alors que le groupe revient pour son rappel, Duritz se dirige vers le micro avec un demi-sourire et un haussement d'épaules familier : « C'est reparti », et la salle reprend vie avant que la note suivante ne retentisse.

Sous l'Aurora, SortirEt Vacances en Espagne Terminez la soirée avec un sentiment d’aisance qui semble plus mérité qu’épanoui.

Il n’y a aucune tentative de geler quoi que ce soit sur place. Ces chansons ont changé, tout comme les gens qui les chantent. Cela donne son poids à la nuit.

Au Théâtre Enmore, Counting Crows ne se contente pas de regarder en arrière. Ils l'ont laissé respirer.

Counting Crows visitera Melbourne et Brisbane avant de retourner à Sydney. Les billets peuvent être trouvés ICI.

Images Deb Pelser

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