Shub, pionnier de Powwow Step et membre fondateur du groupe A Tribe Called Red, lauréat d'un prix JUNO, revient avec un nouvel album Héritage (deuxième partie)le dernier chapitre de son projet le plus ambitieux à ce jour. L'achèvement de l'histoire a commencé le Héritage (première partie)L'album constitue une autobiographie en deux parties, retraçant à la fois les racines de Shub et sa vision de l'avenir de la musique autochtone.

« Le patrimoine, c’est connecter les générations » dit-il. “Il s'agit de prendre ce que nos ancêtres nous ont transmis et de veiller à ce qu'il évolue. Notre culture n'est pas figée dans le passé, elle est vivante, elle est puissante et elle a sa place sur les plus grandes scènes du monde.”

Conçu à l'origine comme un seul album, patrimoine a finalement été étendu à deux versions, une décision qui, selon Shub, a permis à la musique de « respirer et de raconter toute l'histoire ». Alors que la première partie présentait un mélange festif de hip-hop, d'IDM des années 90, de trip-hop infusé de dub et de drill bass, Deuxième partie affine toute la gamme de son son, combinant la production électronique, le hip-hop et l'énergie pow-wow avec laquelle il a grandi.

« Le patrimoine, c'est davantage une question d'où je viens, de faire avancer ma culture, de l'introduire dans de nouveaux espaces et de montrer qui je suis. » il explique.

L'esprit de collaboration de l'album est au cœur de son impact et comprend des apparitions de DJ Paul, Natasha Fisher, Aysanabee, Drezus et Sebastian Gaskin, entre autres. “Entendre ces artistes marcher sur ces morceaux et les emmener dans des endroits où je ne pourrais jamais aller seul… c'était la partie la plus gratifiante de la réalisation de ce disque”, explique Shub.

Au cœur de l'album se trouve le morceau phare « Rise », une collaboration chargée d'émotion avec Aysanabee et Drezus. S'appuyant sur ce que Shub décrit comme « rien de forcé, rien de prémédité, juste une véritable énergie », le morceau explore la solidarité, la résilience et la santé mentale à travers une voix envolée et un lyrisme profondément personnel.

« Pour moi, la chanson est communautaire » dit Aysanabee. « Les peuples autochtones se lèvent ensemble. »

Drezus ajoute : “Le succès ne veut rien dire si votre esprit souffre encore… Ceci est pour les gens qui mènent des batailles que personne d'autre ne peut voir.”

La vidéo qui l'accompagne, tournée à l'église St. Stephen in Fields à Toronto, combine des séquences de performance avec des images d'archives d'enfants dans des pensionnats, ancrant la chanson à la fois dans l'histoire et dans la survie.

Shub s'est fait connaître pour la première fois avec “A Tribe Called Red” et a façonné le mouvement pow-wow step avec des morceaux comme “Electric Pow Wow Drum”, qui combinaient l'EDM avec les traditions rythmiques indigènes et ont accumulé plus de 30 millions de streams dans le monde. Depuis le début de sa carrière solo, il a sorti des projets acclamés, notamment Étape PowWow Et Club de guerrea composé la bande originale primée de The Grizzlies et a reçu le prix JUNO 2022 de l'artiste autochtone contemporain de l'année aux prix JUNO.

Mohawk élevé à Fort Erie et membre du clan des tortues des Six Nations de Grand River, Shub a développé sa signature sonore en combinant les rythmes des chansons de danse de l'herbe avec le rythme de la musique électronique. Cette fusion est devenue la base du pow-wow-step et continue de façonner son travail aujourd'hui.

Avec Héritage (deuxième partie)Shub livre un projet basé sur l'identité, la collaboration et la dynamique, un hommage à la culture autochtone résolument tourné vers l'avenir.

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