Une sorte d'obscurité particulière règne sur le Manning Bar – ni théâtrale, ni décorative, mais vivante. L’espace ressemble moins à un espace événementiel qu’à un lieu de stockage pour tout ce que les gens apportent. Ce soir, l'anticipation est liée à quelque chose de plus lourd. Les Horreurs n’existent plus depuis plus d’une décennie, et la fracture ne l’a pas atténuée – elle a aiguisé la mythologie.

Avant leur arrivée, GUN détruit la pièce. Son set ne commence pas tant qu'il s'accumule – des constructions longues et sinueuses qui étirent le temps jusqu'à ce qu'elles semblent élastiques, puis se transforment en crescendos qui atterrissent quelque part entre la confrontation et la libération. C'est en partie de l'art de la performance, en partie un test d'endurance sonore, mais jamais détaché. La tension qu’ils créent n’est pas abstraite ; c'est physique. Vous le sentez dans votre poitrine avant de pouvoir le nommer.

Au moment où les Horreurs entrent, l’air a déjà changé. Ils ne reconnaissent pas l’attente – ils l’habitent. Près de vingt ans après avoir commencé une carrière basée sur le rejet du genre, des attentes et de la répétition, ils avancent avec une confiance qui ne se voit pas. Cela existe tout simplement. Il n'y a pratiquement pas de blagues entre les chansons.

Ce qui est frappant, c’est la manière dont ils concilient le nouveau avec l’ancien. L'ensemble penche fortement vie nocturneprésentant une large gamme de matériel plus récent ainsi que des moments clés Couleurs primaires, Ascension, Brillant Et v. Cela ne ressemble pas à de la nostalgie. Les chansons plus anciennes ne sont pas traitées comme des reliques, mais plutôt intégrées dans le même espace que les nouvelles. vie nocturne devient le point focal qui attire tout vers l'intérieur – moins sur le spectacle, plus sur l'intérieur, la version de la vie nocturne qui se produit quand tout le reste est silencieux.

En direct, ça veut dire quelque chose de plus urgent qu'explosif. Les chansons se dilatent, se contractent, se dissolvent dans l’atmosphère puis se réassemblent sans avertissement. Faris Badwan occupe le devant de la scène, non pas en tant que point focal, mais en tant que médiateur : sa voix traverse l'architecture changeante du groupe. Autour de lui, le reste du groupe agit comme un organisme unique, remodelant le son en temps réel.

Il est clair que les Horreurs sont toujours à la recherche – toujours en train de démonter leurs propres instincts pour voir ce qui reste. Cette inquiétude est le fil conducteur, ce qui relie toutes les versions du groupe qui ont existé jusqu'à présent.

La tournée se poursuit à Melbourne, Adélaïde et Perth, billets ICI.

Images Deb Pelser

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