La salle est déjà pleine avant qu’une note ne soit jouée. Il y a une certaine anticipation au Qudos Bank Arena, réservée aux groupes qui ont survécu aux tendances, aux revers et au changement constant de ce qui est censé être important maintenant. Mumford & Sons entrent dans cet espace non pas en tant que revivalistes, mais en tant que groupe écrivant toujours leur propre suite.

De plus, des guirlandes lumineuses sont suspendues au-dessus de l'arène, qui scintillent doucement tout au long du spectacle, donnant l'impression que vous êtes dans un carnaval plutôt que dans l'une des plus grandes salles de Sydney. Cela change instantanément la taille de la pièce et donne à quelque chose d’énorme un aspect étrangement intime.

La soirée se construit prudemment devant les têtes d'affiche. Hudson Freeman commence avec un set qui met l'accent sur la mélodie et la retenue, ses chansons portant une confiance tranquille qui suggère qu'il y a plus à venir.

Ce qui suit est le Folk Bitch Trio, mêlant harmonie et tension d'une manière à la fois enracinée et agitée, le genre de position de soutien qui envahit tranquillement la pièce.

Lorsque Mumford & Sons arrive, la balance change à nouveau. Pas nécessairement plus fort, mais plus large. Il y a un sentiment d'histoire accumulée dans l'air, le poids d'un groupe qui est passé des clubs de l'ouest de Londres aux têtes d'affiche des festivals. Ne soupire plus À Babel et plus encore, il a formé une version du folk moderne qui ne pouvait plus être ignorée.

L'accent est mis sur les trois membres principaux qui continuent de façonner le son du groupe : Marcus Mumford (chant, guitare, batterie, banjo, mandoline), Ben Lovett (piano, claviers, choeurs) et Ted Dwane (contrebasse, guitare basse, guitare, batterie, choeurs). Il y a une sensation constante de mouvement entre eux, les instruments changent de mains, les rôles se brouillent, la musique ne s'arrête jamais complètement.

Ce qui est visible aujourd’hui, c’est à quel point ils comptent peu sur la nostalgie. Combattant de prixqui est sorti plus tôt cette année, suivra en 2025 RushmereLe groupe est clairement dans une phase particulièrement productive. Coproduit avec Aaron Dessner, Combattant de prix signale un groupe toujours intéressé par l’évolution plutôt que par la conservation, avançant avec un sentiment d’urgence qui semble mérité.

Il y a beaucoup d'amour dans cette salle ce soir – de Mumford au public et du public au groupe. Je n'avais jamais vu Mumford & Sons en concert auparavant et l'intensité du sentiment m'a époustouflé.

Ils ne se retiennent pas. Dès la troisième chanson, ils sautent directement sur « I Will Wait », Mumford admettant qu’ils ne savent pas quand ils reviendront et qu’ils ne veulent pas s’amuser. Il atterrit exactement comme il se doit : urgent, immédiat et chanté mot pour mot par un public qui l'attendait visiblement.

Une fille à côté de moi danse follement et complètement perdue. Elle renverse son verre sur les gens autour d'elle, mais personne ne s'en soucie. C'est l'amour dans cette pièce, voyez-vous. C'est désordonné, non filtré et entièrement partagé.

“Badlands” devient l'un des moments spéciaux de la soirée lorsque Gretta Ray est amenée sur scène pour jouer avec eux, ajoutant une autre couche à une chanson qui semble déjà expansive.

« Believe » est la chanson qui remet vraiment sur pied la fille à côté de moi, qui bouge sans hésitation et s'immerge complètement dedans. La chanson se construit progressivement, attirant les gens plus profondément plutôt que de les repousser.

La « Vérité » est délivrée avec toute sa force, portée par une lumière vive et tranchante qui traverse l’arène et en augmente l’intensité.

« Stay » se termine par une fin étonnante, avec les énormes guitares qui résonnent et remplissent tous les coins de la pièce, s'attardant juste assez longtemps pour être presque écrasantes.

Pendant « Ditmas », Mumford quitte la scène, entre dans la foule et disparaît dans une mer de mains tendues. Les gens tendent la main juste pour le toucher, pour en faire partie, ne serait-ce que pour une courte période.

Quand « La Caverne » arrive, tout le monde est debout. C'est incroyable de voir cette arène si immense se sentir si unie en ce moment.

À mi-chemin, le groupe se dirige vers une scène B au milieu de la foule pour interpréter “I'll Tell You Everything”, “Rubber Band Man” et “Ghosts” avant de retourner sur la scène principale. Le report rapproche tout et le lien entre le groupe et le public devient encore plus étroit.

Ils se terminent par un rappel de « Delta », « Banjo Song », « Little Lion Man » et « Conversation », transportant la même énergie collective jusqu'à la fin.

Ce dont vous vous souvenez, ce ne sont pas seulement les chansons. C'est le sentiment dans la pièce. Une telle connexion ne devrait pas être possible dans un espace aussi grand.

Le moment est venu ce soir.

Images Deb Pelser

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