Le métro semble compressé ce soir, comme s'il retenait son souffle et faisait les cent pas. John Maus est de retour en Australie pour la première fois depuis 2019 et on a le sentiment que quoi qu'il arrive ensuite, ce ne sera pas calme.

Auparavant, Romy Church gérait une série de voix fragiles et de textures électroniques scintillantes comme e4444e. Parfois, il heurte quelque chose d'étonnamment familier – un écho déformé des Beach Boys perdus dans les harmonies – avant de disparaître à nouveau. Le public est étonnamment jeune et attentif dès le début, et quand il a fini, ils ne le laissent pas finir, le rappelant jusqu'à ce qu'il revienne pour une autre chanson.

Avant que Maus apparaisse, un écran derrière la scène scintille, capturant la silhouette du public. Des mains pénètrent dans le cadre et forment des animaux dans la lumière, tandis que d'autres brandissent des téléphones et projettent brièvement des fragments d'images sur la projection sur leurs écrans. Pendant un instant, l’attention se tourne vers l’intérieur, la foule faisant partie du spectacle avant même que quoi que ce soit ait commencé.

Ensuite, Mouse est déjà en mouvement – courant sur place, faisant des burpees, marchant de haut en bas rapidement, faisant du shadow boxing, se frappant la poitrine, comme si le décor lui exigeait toujours quelque chose de physique. Dès la troisième chanson, il transpire abondamment et il est difficile de ne pas se sentir épuisé rien qu'en le regardant. Il se tire les cheveux, se bat avec le micro et crie occasionnellement dans la salle, provoquant les cris de la foule en réponse. Vous ne pouvez pas le quitter des yeux.

Le son frappe par vagues – lignes de basse percutantes, motifs de batterie rigides, synthés qui gonflent et se referment. Derrière lui, l'écran suit tout et capture chaque mouvement en temps réel, pour que rien ne soit perdu. Chaque secousse, chaque sprint, chaque effondrement est doublé, triplé, quadruplé.

Cette intensité ne disparaît jamais vraiment. Mouse vit dans un espace étrange où contrôle et effondrement se côtoient. Les chansons sont étroitement structurées, presque mécaniques par moments, mais la façon dont il les interprète ne semble absolument pas préparée. Il n’y a aucune distance entre lui et la matière et donc aucune distance entre lui et l’espace.

matériel de Plus tard que tu ne le penses atterrit avec un poids particulier. Des sujets tels que le deuil, la renaissance et les conflits spirituels ne semblent pas ici théoriques – ils ont un effet immédiat et sont vécus. La répétition devient quelque chose de rituel qui attire la foule au lieu de la repousser.

Il y a aussi une pointe d'humour noir qui imprègne la gravité juste assez pour ne pas paraître étouffante. Maus a toujours équilibré la sincérité avec quelque chose d’étrange, d’extraordinaire, et cela se voit ici.

Ce qui est frappant, c'est à quel point tout cela est physique. Le son est puissant, mais c'est le mouvement qui définit la nuit. Mouse ne se contente pas de chanter les chansons, il littéralement plonge en eux, chacun ayant l'impression d'être retiré en temps réel.

En fin de compte, le métro ressemble moins à un lieu qu’à une chambre à pression. Ce qui reste n'est pas seulement le son mais sa puissance – le sentiment d'avoir vu quelque chose qui refuse de rester immobile, d'être clairement compris ou facilement répété. Vous descendez du métro et voulez attraper des inconnus et essayer de leur expliquer ce que vous venez de voir.

Ensuite, la tournée se dirige vers Brisbane et Coorabell. Pour plus de détails sur la visite et les billets, visitez mistletone.net/news/john-maus/

Images Deb Pelser

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