Il y a quelque chose de délicieusement antimoderne dans « Boss », le premier album de The Vors de Sydney. À une époque où tant de musique de guitare semble prise entre retenue algorithmique et nostalgie consciente, The Vors fait simplement sortir la porte de ses gonds et tombe dans la pièce avec un carton de bière et une tête pleine de crochets.

La région de Bondi a passé les dix-huit derniers mois à peaufiner son son à travers une série de singles, mais Chef Cela ressemble moins à un début soigneusement organisé qu'à un groupe qui abandonne enfin tout ce qui bouge dans son crâne collectif. C'est bruyant, rapide, irrévérencieux et d'une vivacité contagieuse.

Les Vors occupent le point idéal où le punk fanfaron, l’insouciance du garage rock et les mélodies power pop s’entrechoquent dans une pluie d’étincelles. Les guitares sont délicieusement saturées sans s'effondrer dans la boue, tandis que la section rythmique fait avancer le tout avec un élan incessant qui suggère que le tout pourrait s'effondrer à tout moment – mais cela n'arrive jamais.

C’est cette tension qui rend l’album si attrayant. Chef prospère au bord du chaos.

Des morceaux comme « You Treat Me Like An Asshole » capturent le groupe dans sa forme la plus immédiate. Derrière la provocation délibérément brutale du titre se cache un morceau brillamment conçu de rock'n'roll émotionnellement battu, composé de guitares hargneuses et de chants de défi. C'est le genre de chanson qui sonne tout aussi bien dans un juke-box de bar étouffant ou dans votre tête à 2 heures du matin après un autre message texte regrettable.

« Hi Vis Low Res » fait référence à l'uniforme caractéristique des artisans et des ouvriers du bâtiment du monde entier – le gilet haute visibilité – qui a pour effet unique d'augmenter les niveaux de testostérone, quel que soit le sexe. Et son omniprésence est telle que les porteurs sont simplement devenus partie intégrante d'une foule anonyme d'êtres sans visage qui font avancer les choses.

La chanson, écrite par le chanteur Davor Pavlovic, combine questions sociales et expériences personnelles, comme il l'explique :

J'ai écrit la chanson après une vie passée à travailler dans la construction commerciale, me traînant en ville à 5 heures du matin avec des milliers d'autres artisans, perdus dans un océan de haute visibilité.

Vous êtes habillé pour être vu sur place, mais comme tout le monde porte les mêmes vêtements, vous semblez faire partie du flou et être moins visible. Je détestais ça et je l'ai fait, mais je rêvais du week-end. Tout le monde rêvait du week-end et ceux qui n'en rêvaient pas étaient pleins de merde.

C'est une industrie intéressante. Il accueille des personnes qui ont abandonné l'école, n'ont aucune éducation, viennent de sortir de prison, voyagent et ne parlent pas anglais. Pour beaucoup de gens, c’est tout ce qu’ils peuvent faire. En conséquence, ils sont en partie piégés et obligés de trouver des moyens de se divertir pendant leur journée de travail.

Cette charmante ouverture s'infiltre dans chaque note du morceau : un barrage punk traversé d'humour et de mélodie qui semble s'inspirer d'autres chansons avec un clin d'œil narquois. Chaque note crie une attitude louche et larrikin qui ne pouvait émerger que dans les banlieues blanchies et incrustées de sable de Bondi :

Ailleurs, le penchant du groupe pour le pub rock australien classique, le grime post-punk et les mélodies indie rock se révèle dans des éclairs plutôt que dans des références manifestes. Les Vors ne souhaitent pas réinventer quoi que ce soit. Son don réside dans le fait de comprendre exactement pourquoi cette musique fonctionne et de l'aborder avec suffisamment de conviction pour lui redonner vie.

Sur « Boss », Davor Pavlovic et Chris Franklin échangent leurs guitares et leur chant avec l'alchimie de musiciens qui savent que l'enthousiasme l'emporte souvent sur la précision. Le résultat est un album plus vécu que raffiné. Chaque morceau semble être animé par la simple conviction que le rock'n'roll doit être passionnant.

Et c’est vraiment la caractéristique déterminante de « Boss ». C'est excitant.

Non pas parce qu’il innove ou annonce une nouvelle direction révolutionnaire pour la musique de guitare australienne. Bien au contraire. Les Vors comprennent que parfois la chose la plus radicale qu'un groupe de rock puisse faire est de se rappeler que la musique rock est censée être amusante.

“Boss” regorge de gros riffs, de refrains plus gros et suffisamment de charme brut pour tenir le coup même dans ses aspérités. Il fonce avec une confiance brûlée par le soleil, sans jamais s'arrêter assez longtemps pour le remettre en question. À la fin, on a la nette impression que The Vors préférerait probablement jouer un autre concert plutôt que de déclarer ses intentions artistiques.

Assez juste.

Selon « Boss », c’est exactement ce qu’ils devraient continuer à faire.

L’underground australien n’a jamais vraiment cessé de produire des groupes comme The Vors. Ce qui est de plus en plus rare, c'est d'entendre quelqu'un aussi dévoué aux joies simples des guitares bruyantes, des mélodies acérées et du swing imprudent. Chef capture parfaitement cet esprit – un premier album qui arrive souriant, en sueur et légèrement confus, sans aucun intérêt à demander la permission.

Le résultat est un début immédiatement gratifiant.

Chef est disponible dès maintenant via Cheersquad Records & Tapes et peut être téléchargé et diffusé ici et via le lien ci-dessous.

Pavlovic dit à propos de l'enregistrement :

David Akerman, qui a produit tous les enregistrements, souhaitait que les chansons de l'album sonnent de manière fluide. Au début, le groupe ne se souciait pas du fait que le son de l'album variait beaucoup, mais Dave s'est vraiment donné pour mission de créer un son cohérent sur l'ensemble de l'album. Je suis vraiment reconnaissant pour cela. Nous avons eu beaucoup de conversations avec Dave et Casey Rice, qui ont masterisé l'album, et cela ressemblait vraiment à un projet dans lequel tous ceux qui ont travaillé dessus étaient vraiment investis !

Vous pouvez voir le groupe lancer l'album le 6 juin – détails ci-dessous.

Photo principale : Derek Henderson

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