Il y a des groupes qui attirent l'attention simplement par leur volume, et puis il y a des groupes comme YHWH Nailgun qui semblent déterminés à démanteler l'idée même de ce que peut être un show rock. Par une nuit chaude et trempée de sueur à l'Oxford Art Factory de Sydney, le quatuor new-yorkais transforme l'espace intime en quelque chose de troublant, d'imprévisible et d'incontournable.

Avant leur comparution, Marcus Whale prononce une phrase d'ouverture convaincante. La musique de Whale occupe un espace fascinant entre cérémonie et confrontation. Il s'agit moins d'un talent vocal conventionnel que de la création d'une atmosphère qui enveloppe régulièrement la salle, et cela s'avère une manière captivante de préparer le public à ce qui va arriver.

Lorsque YHWH Nailgun monte sur scène à 21 heures, il n'y a pratiquement pas de cérémonie. Pas de longue introduction, pas d'entrée dramatique, juste quatre gars déambulant sur scène avec la réputation d'être l'un des groupes underground les plus intransigeants de New York, renforcés par le fait de savoir que Nick Cave se compte parmi leurs admirateurs. Cette confirmation prend tout son sens en quelques minutes. Comme Cave dans sa forme la plus impartiale, le groupe comprend que la tension peut être tout aussi convaincante que la relaxation.

Son deuxième album récemment sorti, revueest devenu une sorte de sujet de conversation. Regroupant dix titres en seulement 11 minutes, c'est une entreprise presque effrontée qui ressemble à un défi aux attentes d'un album. Après toutes les discussions sur sa brièveté, la performance d'aujourd'hui montre que le disque ne doit jamais être jugé sur sa durée d'exécution. Au lieu de cela, il fonctionne comme une explosion concentrée d’idées, chacune se fondant dans la suivante avant de disparaître presque aussi vite qu’elle est apparue.

Ce qui attire immédiatement l'attention, c'est Zack Borzone. Sa performance est absolument captivante car il semble complètement absorbé par la musique. Il y a une intensité qui rappelle celle d'Ian Curtis, non pas dans le vocabulaire physique de ses mouvements, mais dans le sens de quelqu'un qui semble complètement disparaître dans les chansons. Autour de lui, la batterie serrée de Sam Pickard, le jeu de guitare fracturé de Saguiv Rosenstock et les textures de synthétiseur agressives de Jack Tobias fusionnent avec une précision remarquable pour créer une musique qui menace constamment de s'effondrer sans jamais le faire.

L'Oxford Art Factory s'avère être un lieu idéal pour ce genre de musique. L'espace compresse chaque rythme irrégulier et chaque synthétiseur déformé en quelque chose de presque tangible, tandis que le public répond dans une égale mesure avec fascination et enthousiasme. Les têtes hochent instinctivement la tête et un cercle éclate avant que le groupe ne vire brusquement dans une direction différente, refusant de s'installer longtemps dans un groove reconnaissable. Le résultat est agressif mais jamais dénué de sens, expérimental sans paraître académique.

La représentation se termine à 21h42, ce qui n'est guère surprenant compte tenu de la courte durée. revuemais sa brièveté ne fait qu'en renforcer l'effet. Quelque part derrière moi, quelqu’un dit simplement : « C’était dingue. »

Tu as raison.

YHWH Nailgun ne laisse aucun refrain mémorable ni aucun plaisir évident pour le public. Ils laissent un sentiment. Quarante minutes après avoir continué sans un mot, ils quittent la scène avec un live captivant qui dure longtemps après l'allumage des lumières. C'est le genre de performance dont on se souviendra longtemps.

Images Deb Pelser

Ensuite, la tournée se dirige vers Brisbane, billets ICI.

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