Les Strokes concluent le premier jour de Thanksgiving avec un assaut rétinien de lumière blanche et de bruit – Backseat Mafia

La fête des récoltes a eu lieu à Adélaïde La mafia sur la banquette arrière était là le premier jour.

Le début était DJ Apollona réchauffé la première foule avec un set élégant et pulsé qui a généré une énergie étonnamment vivante pour une fente d'ouverture. Jeannes adolescentes Ce qui a suivi était le genre de punk percutant et mélodique qui rappelle profondément Adélaïde – urgent, sans prétention et plein de mordant. Le duo de Tahlia Borg Et Cahli Blakers ont une alchimie qui donne même aux riffs les plus lourds une touche personnelle.

Tout jeune mécanicien a changé de vitesse avec une narration folk en couches dont les chansons se sont transformées en récits elliptiques et en textures qui semblaient s'étendre à chaque refrain.

Puis vint Vacancesle quatuor de Newcastle qui s'est approprié « Woozy Guitar Pop ». Leader Campbell Brûle a mené une série de mélodies chatoyantes et doucement mélancoliques qui ont attiré une foule nombreuse et gorgée de soleil.

Adélaïde est clairement sur quelque chose. Oscar le Sauvagel'un des quatuors les plus prometteurs de la ville, est monté sur scène avec une confiance qui montrait clairement qu'ils avaient déjà joué ensemble Les meurtriers Et Amy Requin. Son ensemble semblait collaboratif, ancré et d’une confiance rafraîchissante.

Divebar Jeunesse Cela a été suivi par le projet de Vinnie Barbarodont l'intensité fuzz a transformé le champ en une tempête de distorsion et de percussions cardiaques.

Quand Contrôle du cloud arrivé, le temps a été à la hauteur de son nom. Le Blue Mountains Band a rempli le parc de rock expansif et nostalgique juste avant l’ouverture du ciel. Une averse soudaine a forcé une évacuation – une pause surréaliste qui a interrompu la journée.

Quand le ciel s'éclaircit enfin, Genèse Owusu saisi l'instant. Avec charisme et assurance, il a transformé le terrain du festival en sa scène et a mélangé avec précision funk et hip-hop. La performance d'Owusu ressemblait à une déclaration – une chorégraphie précise alors qu'il traversait la scène dans un ensemble jaune vif et torse nu. Sa performance respirait le défi et la joie, son contrôle sur le public était total. À une époque où il y avait une pénurie de vrais forains, Owusu se sentait unique – certainement une superstar en herbe. Sa performance n’a pas seulement revitalisé le festival après la tempête ; il a complètement redéfini son énergie.

Puis vint Lime cordialea nourri cette énergie avec une performance brillante et consciente qui a mis le jeune public en mode chant. Sa reprise de « I Touch Myself » était audacieuse mais efficace.

Les géants de la jungle Ce qui a suivi a été un redémarrage mesuré et riche en groove – une indie-pop nette et rythmée qui bougeait avec une légèreté que peu de groupes peuvent égaler.

À l'époque Vance Joie apparut, le parc était baigné par la lumière du soir. Sa reprise de KISS “Je suis fait pour t'aimer” a déclenché une danse de masse avant d'en finir avec « Contre-courant »un moment partagé qui fédère les humeurs changeantes de la journée.

Après Vance est venue Joy Les valeurs par défaut – le duo électronique australien de Julien Hamilton Et Kim Moyes. En tant qu'artistes chevronnés, ils n'ont pas perdu de temps pour faire bouger la piste de danse, superposant des rythmes palpitants sur des textures de synthé qui ont fait bouger à nouveau le public. Leur performance ressemblait à une libération, une expiration collective après la météo et les moments forts en émotions de la journée, le public se déplaçant en parfaite synchronisation avec chaque goutte et chaque rythme.

Alors La guerre contre la drogue est monté sur scène et a encore une fois changé le ton du festival. Leur performance était moins une question de spectacle que d’immersion – une masterclass de musicalité qui a transformé le parc ouvert en quelque chose d’introspectif et de transcendant. Adam Granduciels La voix était brute mais apaisante, perpétuant toute la nuit alors que le groupe construisait de vastes paysages sonores qui scintillaient et s'agrandissaient. Des chansons comme Yeux rouges et moi je ne veux pas attendre étiré en épopées méditatives, pleines de crescendos qui se construisent lentement et de lignes de guitare hypnotiques. Le public restait immobile et se balançait doucement – non pas par lassitude, mais par crainte. Votre performance de Sous la pression était particulièrement frappant : un exercice de 10 minutes de retenue et de relaxation qui a laissé l'air bourdonnant d'une crainte silencieuse. Le groupe ne se contentait pas de jouer des chansons ; Ils ont créé un monde temporaire qui récompensait quiconque était prêt à rester immobile et à le ressentir.

Et puis, finalement, Les coups – le groupe que tout le monde venait voir. Tout au long de la journée, son nom était partout : sur des T-shirts, des sacs fourre-tout et griffonné sur des pancartes. Leur configuration scénique reflétait leur magie contradictoire – en partie décontractée, en partie cool cinématographique. La scène était d'une simplicité trompeuse : un homme seul faux palmier et un Lampadaire vintage placé près de la colonne montante du tambour et baigné d’une douce lumière ambrée. Cela donnait à la pièce une sorte d’intimité fanée de chambre de motel et contrastait fortement avec l’énorme système d’éclairage suspendu au-dessus. Au début du spectacle, cette installation a pris vie – des éclairs durs et anguleux traversaient la brume et brillaient en éclats géométriques qui reflétaient la précision du jeu du groupe.

La tenue minimaliste du décor est devenue une partie de leur mystique : familière mais lointaine, comme le groupe lui-même. Julien Casablancas a traversé la scène en demi-silhouette, sa voix possédant toujours l'attitude décontractée et la mélancolie distante qui ont fait de The Strokes le modèle du revivalisme rock du début des années 2000. Chaque chanson – par La nuit dernière À Reptiles – a suscité des acclamations assourdissantes alors que le nouveau matériel s'intégrait parfaitement à leur catalogue. C'était à la fois nostalgique et actuel, une performance qui prouve que l'influence des Strokes n'a pas faibli ; Au contraire, cela s’approfondit avec le temps.

Jour de météo, de rythme et de retour, le premier jour du Festival des récoltes a rappelé que même le chaos ne peut pas amortir la charge de la musique live.