La déclaration la plus succincte et la plus inspirante du violoniste et compositeur montréalais à ce jour. – Mafia de la banquette arrière

Violoniste et compositeur Jessica Moss a toujours fait une musique instrumentale qui parle. Son travail essentiel ne reflète pas seulement les époques, les événements et les tragédies, il les aborde également et exprime nos émotions face à ce que nous vivons ou endurons. Ses deux derniers albums studio “Phosphènes' à partir de 2021, suivi un an plus tard par 'Coeur de galaxie», a capturé la tourmente du surréalisme pandémique, la passivité que le monde connaissait puis les possibilités de libération. Maintenant nous avons le passionné'déploiement', une déclaration faite sur l'incomparable Registres des constellations et une réponse directe au génocide palestinien qui a surgi, selon les mots de Moss, « … ». comme portail vers le deuil collectif, comme projecteur à travers nos systèmes météorologiques internes se cherchant les uns les autres dans l'obscurité.»

Home a été enregistré l'année dernière en étroite collaboration avec Radwan Ghazi Moumneh, ingénieur du son, producteur et pierre angulaire du studio Hotel2Tango.déploiementa une ampleur et une gravité qui élèvent ces longues mélodies au-dessus de leur environnement. Il s’agit d’une expression sonore intentionnelle qui veut une réaction et l’obtient sans aucun doute, belle, déchirante et inspirante.

Deux pièces détaillées expliquent le contexte. Le violon solitaire de Moss ouvre le film machine à laverqui, en guise d'introduction festive, retrace de gracieuses figures de ballet. Des cordes tremblantes suscitent l'anticipation, mais ensuite une voix déformée perce le doux désir, incompréhensible, désespéré, abattu. C'est un motif qui revient tout au long de la composition, obsédant entre les cordes apaisantes, la voix plaintive de consolation de Moss et la note de basse terreuse et percutante. Le morceau entier bourdonne d’émotion et se répète rêveusement, à la manière de Basinski, dans le fondu enchaîné lent. Il y a une impuissance, un profond sentiment de désespoir, l’image de quelqu’un affalé dans sa cuisine, trouvant du réconfort dans les sons imaginaires qui l’entourent. Peut-être que les informations à la télévision scintillent.

Le plus abstrait Un, maintenant suit, un morceau qui est révélateur des intentions de Moss sur “déploiement'. Un sentiment d'appréhension plane sur la lente introduction de ce morceau, une pulsation de basse occasionnelle, des carillons vitreux, des accords soupirants et un mélange de gammes minimales. C'est presque aussi calme que Sakamoto/Yoshimura, mais la tension s'estompe. Le violon de Moss apporte une voix suppliante, ses motifs juifs et arabes courbés, traînants et résonnants, alors qu'une autre vague de voix tourbillonnantes gonfle. Le paysage sonore varie en échelle. Dans la vaste profondeur de la complexité, le batteur des Necks, Tony Buck, répond au déluge avec des picotements, des tremblements et des glissements dans des détails percussifs complexes, tandis que Radwan Ghazi Moumneh chante un appel qui « crie dans le vide », comme le disent les notes de la pochette. Un, maintenant La bande sonore est un tumulte écrasant et tout ce qui reste, ce sont les lambeaux et les coups de percussions qui en découlent.

Qu'est-ce qui a si influencé la musique de Moss ? 'Déploiement“C'est ainsi qu'il maintient le flux et la direction narratifs malgré ses points de départ organiques. Les racines post-rock du violoniste dans Thee Silver Mt Zion et Black Ox Orkestar se reflètent dans les compositions, qui se caractérisent par l'intégrité structurelle. Leurs pièces errent rarement sans but, elles évoluent pour raconter une histoire ou capturer une expérience. Cette connectivité se poursuit dans la séquence de quatre mélodies reliées entre elles qui concluent 'Déploiement», des pièces qui contribuent finalement à un sentiment de progrès, voire à une résolution.

Le chant spirituel néoclassique de personne commence ce quatuor profondément émouvant. À partir d'un panorama post-climatique du moindre chant d'oiseau et des carillons rituels, les lignes de violon émouvantes de Moss appellent au confort et à la douleur comme un ancien air gaélique. A suivre, nulle part apporte du contraste, spirale entre une électronique gémissante et un staccato grouillant, puis se transforme en un deuil massif de voix graves et de cordes. Porté par la distorsion et brûlé par le feedback, personne n'est libre apparaît de manière oppressante jusqu'à ce qu'un orgue solitaire chante avec révérence dans l'obscurité. Minimal, réservé et simplement pur, c'est le prologue de la conclusion du chœur 'Déploiement', jusqu'à ce que tout le monde soit libre. Cette chanson finale se compose de couches de voix émouvantes et harmonisantes de Moss, tissant ensemble les quatre phrases de titre de la suite avant d'arriver à l'affirmation puissante que “Personne n'est libre tant que tout le monde n'est pas libre'. Une rare beauté brute souffle ici, un esprit Tavener ou Arvo Pärt, enveloppé dans un collectivisme folk-choral, rappel du monde tel qu'il est aujourd'hui.

Cela ne fait aucun doute 'Déploiement“, Jessica Moss continue de présenter sa musique avec honnêteté et franchise, mais il y a plus que cela. Avec cet album ambitieux, Moss crée une rencontre sonore profondément épanouissante mais qui pose surtout de profondes questions.

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