Certaines collaborations sont là juste pour ça, et celle-ci en fait partie. Compositeur, chanteur et musicien électronique Julianna Barwick et harpiste expérimentale Marie Lattimore ont traversé les années non seulement dans le monde ambiant/néoclassique. Ils ont tous deux déménagé à Los Angeles à peu près au même moment et ont noué une amitié, jouant ensemble des concerts au fur et à mesure que leur carrière individuelle se développait. Les enregistrements communs étaient moins fréquents. Lattimore a joué sur l'étourdissant 'de BarwickLa guérison est un miracle“Album en 2020 et tous deux ont contribué à un morceau en duo”,Lumières du canyon', à l'innovateur du streaming Adult Swim's'digitale' comp un an plus tard. Sinon, il ne reste que peu de choses de leur connexion musicale intuitive.

C'est pourquoi les deux de la Philharmonie de Paris et du label Infiné n'ont pas manqué l'occasion de voyager en France et de travailler ensemble sur un album. Les deux musiciens étaient non seulement talentueux pour cette période concentrée, mais la collection d'instruments historiques de la Philharmonie était également à leur disposition lorsqu'ils enregistrèrent les pièces qui sont aujourd'hui devenues “Magie tragique” (à partir d'environ InFine). Oui, ce nouvel album du partenariat Barwick/Lattimore est un témoignage de cette époque inspirée des « enfants dans un magasin de bonbons ».

Sans surprise, les deux hommes ne sont pas dépassés par cette opportunité passionnante. 'Magie tragique“est un album merveilleusement fondé, soigné, réfléchi et subtilement émotif. C'est comme s'ils avaient réussi à canaliser leur respect pour le contexte historique, en équilibrant le ludique et le sérieux, en regardant en arrière mais en trouvant une voie à suivre. Adoration éternelle donne le ton sans effort, la harpe de Lattimore prenant immédiatement vie tandis que les tonalités vocales angéliques de Barwick tremblent au son des carillons. La structure de la chanson a une authenticité folk, mais elle porte aussi la douleur déchirante de Sigur Rós. Dans les derniers instants, la chanson s'élève, choralement, hymniquement et en spirale, dans une autre zone mystique.

Depuis le début'Magie tragique“évoque le son d'une fusion électrique/acoustique parfaite, interprétée par deux musiciens qui savourent le défi présenté par leur situation. Conformément au cahier des charges du projet, Mary Lattimore a sélectionné trois harpes anciennes (datant entre les années 1700 et 1800) parmi les expositions de la Philharmonie pour les sessions, tandis que son partenaire a choisi les synthétiseurs analogiques révolutionnaires JUPITER et PROPHET-5. Une telle sélection spécifique d'instruments démontre à la fois leur attention aux détails et le soin apporté à leur Les deux musiciens se sont consacrés à ces arrangements et compositions. À maintes reprises, l'album vibre des voix uniques que Lattimore et Barwick ont choisies pour façonner leurs pièces.

Les quatre princesses endormies montre la complexité de ces variations dans toute leur ampleur. La mélodie se construit avec une austérité minimaliste, les motifs de harpe se mélangent harmonieusement, tandis que la voix monotone de Barwick fournit un bourdonnement ancré. Peu à peu, l'intensité de la boucle à la Phillip Glass augmente à mesure que les notes de basse flottant lentement du synthétiseur déploient les vagues de la mélodie. C'est un titre qui s'éveille au fur et à mesure de sa progression puis partage ses merveilles. Correspondant au réglage de l'enregistrement, Temple des Ventsécrit par Roger Eno, montre les fondements néoclassiques de «Magie tragique'. La mélodie a une aura John Tavener/Arvo Pärt, le timbre de luth de la harpe soutenant la voix de Barwick alors qu'elle glisse d'une clarté cristalline à travers le madrigal, mais avec une touche supplémentaire de mystère.

Le programme d'enregistrement de neuf jours ne montre aucun signe de décision forcée ou de compromis hâtifs sur l'album. Nos remerciements vont au coproducteur Trevor Spencer, qui a travaillé avec Lattimore sur son dernier album.Au revoir, Hôtel Arkada», mais c'est la relation artistique de longue date entre les deux interprètes, ou la « télépathie musicale » selon les mots de Barwick, qui donne naissance à une telle déclaration cohérente. Il existe ici une véritable solidarité, qui vient non seulement de la compréhension intuitive entre les deux hommes, mais aussi des circonstances difficiles auxquelles ils ont été confrontés à l’époque. Au moment de se rendre à Paris, ils ont dû quitter leur domicile à Los Angeles car les incendies sismiques de janvier dernier faisaient toujours rage, une situation qui a jeté une ombre sur leurs pensées. 'Magie tragique» reflète dans le titre et la musique leur état d'esprit, la tristesse et l'incertitude des adieux et le réconfort qu'ils ont trouvé pendant leur séjour à la Philharmonie.

C'est la tension inhérente à cette expérience qui donne à cet album sa saveur particulière et encadre directement plusieurs chansons. L'hypnotique Brume sans brumetous des tourbillons et des images figées, naviguant doucement entre les vagues tristes et un climat chaud, calme mais La chanson de Rachel est peut-être plus poignant. Il s'agit d'une réinterprétation d'une chanson de Vangelis qui figurait sur son album de bande originale de Bladerunner. Cela commence par un enregistrement sur le terrain des premières pluies après les incendies de brousse de 2025, pour situer la pièce dans un moment précis plutôt que dans un futur possible. fais ça'Magie tragiqueLa version de la chanson semble plus large et plus catastrophique et constitue une réinterprétation inspirée. Lune en fusion est l'allusion la plus explicite à la catastrophe de l'année dernière et clôt l'album de manière significative. Les notes ondulent rythmiquement dès le début, une cascade précipitée de fraîcheur qui parcourt la chanson comme un riff ondulant. Au-dessus du motif, la voix de Barwick s'élève mélodiquement, de pures vibrations pop shoegaze, mais douloureusement sombres en même temps. “Les lumières sont toutes éteintes / Un goût étrange dans ma bouche / Tu ne rentreras peut-être plus jamais chez toi / Du moins pas la maison que tu connais” elle chante avec envie.

C'est la façon dont Lattimore et Barwick transmettent une authenticité si émouvante et une intention sérieuse, sans une descente autoritaire vers le malheur et la destruction, qui est si impressionnante sur cet album. Il y a toujours une lueur d'espoir dans la tristesse. Il y a même du temps pour une pure évasion dans le paysage onirique symphonique à la Cocteau Poussière d'étoile. Pendant que Barwick roucoule, les synthés scintillent et les harpes glissent avant que les rythmes de style Belong ajoutent une dimension humaine au balayage cosmique de la chanson. Seize jours plus tard, il semble que nous ayons déjà l’une des sorties ambiantes les plus importantes de 2026.

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