Près de Sydney Arène de la banque Qudosla nuit commence dans la retenue plutôt que dans le spectacle. Freya Circonscriptions Elle est la première à monter sur scène avec une configuration volontairement minimaliste, accompagnée uniquement de son mari. Ewan Phillips à la guitare et deux choristes. Compte tenu de la largeur de l’arène, la disposition semble intentionnelle. Sa voix porte le poids, attirant la pièce vers l'intérieur alors que les chansons arrivent avec une intensité calme qui récompense l'attention plutôt qu'elle ne l'exige. C'est un début mesuré qui apaise la soirée et prouve que l'intimité peut exister même à cette échelle, et on a l'impression que des choses encore plus grandes les attendent.

Lorsque OneRepublic monte sur scène, l’air dans l’arène change et l’attention se concentre presque instantanément. Tout le monde se penche en avant. Dirigé par Ryan TedderAux côtés de Zach Filkins, Drew Brown, Brian Willett, Brent Kutzle et Eddie Fisher, OneRepublic évolue avec la confiance d'artistes qui n'ont depuis longtemps plus besoin de prouver leur place ici.

La présence de Tedder a une signification narrative supplémentaire. Il est très conscient de la mythologie de la pop et sait que les carrières dépendent des moments, et il en parle ouvertement. Au milieu du set, il réfléchit à la façon dont la première chanson qui éclate vraiment peut définir une vie musicale en mentionnant le nom d'Olivia Dean et en établissant que mec j'ai besoin aura toujours une importance que les graphiques ne peuvent pas mesurer. C’est le genre d’aparté qui redéfinit le succès non pas comme une fatalité mais comme un timing fragile. Il tisse cette perspective tout au long de la nuit, ses plaisanteries entre les chansons étant inhabituellement généreuses, curieuses et véritablement divertissantes. À un moment donné, il admet que son plan de secours lorsque OneRepublic a commencé était d'écrire des chansons pour d'autres, puis énumère avec désinvolture les noms pour lesquels il a écrit des chansons comme Adele, Taylor Swift, Rosalía et Ed Sheeran, mentionnant presque au passage qu'il travaille sur de la nouvelle musique avec Empire of the Sun aujourd'hui.

Les histoires d’écriture de chansons approfondissent plutôt que distraire. Tedder dit que Beyoncé lui a demandé d'écrire une chanson et qu'il a fait équipe avec Evan Bogart, qui venait de connaître le succès de Rihanna. SOS. Ils ont imaginé l'écrire du point de vue de Beyoncé, pour Jay-Z, ils ont d'abord imaginé un ange, mais l'ont abandonné parce que c'était trop ringard et se sont retrouvés avec l'image d'un halo à la place. Et le reste appartient à l’histoire. OneRepublic s'appuie alors pleinement sur cette lignée et la couvre halo Et Amour sanglantCe dernier est un autre co-écrit de Tedder, cette fois pour Leona Lewis, et l'Arena répond non pas par une nouveauté surprise mais par une prise de conscience de la profondeur de ces chansons ancrées dans la mémoire pop. Il plaisante en pensant faire quelques reprises de Tate McRae avant d'admettre qu'un gars de son âge pourrait ne pas être capable de le faire – un moment de conscience de soi qui est bien reçu.

L'Australie fait également partie de la carte interne du groupe. Tedder parle de son amour du pays et de son échec persistant à maîtriser l'accent. Alors que Belle vieil échange « mes amis à New York » contre « mes amis à Sydney », un recalibrage simple mais efficace de l'appartenance. Il partage ça plus tard Quelque chose dont j'ai besoin a été créé lors d'une nuit à The Rocks, écrit avec émotion ici puis achevé de manière pragmatique à New York. Ces détails relient les succès mondiaux à des rues et des moments spécifiques, réduisant ainsi la distance entre l'arène et la ville.

Il y a des éclairs de rituel ludique. Tedder lance trois ballons de rugby dans la foule, une tradition originaire d'Irlande. Pour s'excuser arrive sans grande fanfare, baigné de lumière rouge, et sa familiarité fait l'essentiel du travail. Lorsque Tedder annonce qu'il est sur le point de faire “des conneries folles” et plaisante sur la reprise d'un album de Travis Scott ensuite dans le set, il plaisante et le groupe se lance dans une nouvelle chanson à la place. j'ai besoin de ton amour. Il note que 120 000 nouvelles chansons sont téléchargées sur Spotify chaque jour et que sa philosophie est de jouer du nouveau matériel en direct et de voir ce qui se passe, même si cela le rend très nerveux. C'est un rare aveu de vulnérabilité à cette échelle, et la foule écoute attentivement.

Avec l'humeur optimiste, l'ambiance s'améliore à nouveau je ne suis pas inquietLes voix s’élèvent instinctivement. S'ensuit un court intermède vidéo dans lequel les fans parlent directement à la caméra de ce que la musique de OneRepublic signifie pour eux. Ils appellent les chansons une thérapie, une bouée de sauvetage. C'est un moment véritablement émouvant qui arrive avec une puissance tranquille, soulignant le rôle de la musique non pas comme une distraction mais comme une infrastructure pour la vie.

Alors que soleilTedder se filme avec une caméra sur une perche à selfie, plongeant la foule dans l'instant présent. Zach Filkins livre un impressionnant solo de guitare avant la fin de la soirée : Compter les étoiles, je ne veux pas attendre, Appeler (perdre la tête), Si je me perds. La soirée se termine par une messe chantée par Oasis' Mur des Merveillesune fin qui semble moins ironique que communautaire, des milliers de voix trouvant un registre commun.

La série me laisse légèrement étonné, non seulement par le nombre de succès dans lesquels Tedder a été impliqué, mais aussi par la clarté avec laquelle il comprend leurs mécanismes émotionnels. Et par le sentiment que, peu probable, il y en aura d’autres à venir.

Images Deb Pelser

La tournée se poursuit vers Lake Macquarie, Brisbane, Melbourne et Perth, billets ICI.

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