TPour comprendre à quel point cette adaptation de Sherlock Holmes est fatiguante, il suffit de penser à son histoire. La blague, c'est qu'il n'y a que quatre acteurs incarnant le célèbre détective, son acolyte John Watson, divers membres de la famille Baskerville, ainsi que des domestiques, des voisins et des ouvriers agricoles, sans oublier le 221B Baker Street, une lande balayée par les vents et un tas de terre. L'impossibilité d'accomplir une telle tâche se fait aux dépens du théâtre lui-même : des accessoires fragiles, des changements de costumes précipités et un metteur en scène débordé.

Rire du médium est une vieille idée. Mais lorsque Victoria Wood l’a fait chez Acorn Antiques, par exemple, elle avait une raison. Certes, les émissions télévisées diffusées en journée constituaient une cible facile pour la satire, mais elles n’en étaient pas moins une cible. Et lorsque le Théâtre National de Brent essayait des épopées à deux comme Le Cycle du Cercle de Wagner ou Le Messie, l'ambition folle était drôle en soi.

La barre n'est pas particulièrement haute, mais cette itération de Conan Doyle, réalisée pour la première fois par Peepolykus en 2007, n'a aucun sens en comparaison. Écrit par Steven Canny et John Nicholson et maintenant relancé par la réalisatrice Joyce Branagh, c'est un spectacle sans but.

En fait, il reste fidèle aux contours de l’original. Si vous supprimez les cris, les agressions et les accents, vous obtenez une bonne représentation de l'histoire, qui se déroule dans un Dartmoor isolé où un animal soi-disant vorace et un condamné évadé sont en liberté. Holmes et Watson rassemblent les indices exactement comme Conan Doyle l'avait prévu.

Pourtant, vous ne pensez pas que les acteurs Alyce Liburd, Jerone Marsh-Reid, Alex Phelps et Tom Richardson aient une quelconque raison de raconter cette histoire, et encore moins d'avoir une idée de son mystère, de son danger et de sa révélation. Votre seul objectif est de faire rire le matériel.

Ils le font avec panache et charme, mais c'est du théâtre pour le théâtre. Pour un sketch de 10 minutes, ce serait tolérable ; Dans une soirée de deux heures et demie, l'absence de nécessité est fatigante.

Il ne fait aucun doute qu’il existe un marché pour ce genre de produits. Le public l’aspire comme s’il regardait la matière se réinventer. Il faudrait un détective de niveau Sherlock pour comprendre pourquoi.