Critique du Anthrax Enmore Theatre de Sydney – Le théâtre Enmore ressemble à une cocotte minute ce soir. Bien avant l'apparition d'Anthrax, le sol bouge déjà d'anticipation, les corps sont bondés, les voix sont fortes, le sens de l'occasion est indubitable. Après plus de quatre décennies de carrière, les géants du thrash new-yorkais ont toujours la réputation de changer la température d'une pièce avant qu'une note ne soit jouée.

En début de soirée, « Alien Weaponry » a donné le ton avec une vraie force. Le trio néo-zélandais apporte un poids et une précision qui ne semblent jamais routiniers, s'installant dans des grooves épais et punitifs tout en imprégnant l'ensemble d'un sentiment d'identité culturelle et musicale qui lui donne un mordant supplémentaire. Fraîchement sorties d'une tournée européenne avec Avatar, leurs chansons frappent fort, mais c'est la conviction derrière elles qui transparaît vraiment. En tant qu’acte de première partie, ils font bien plus que simplement réchauffer la scène. Ils l'aiguisent.

Quand Anthrax arrive, le public est déjà bien préparé. Une vidéo est projetée sur un immense rideau blanc, qui s'abaisse ensuite pour laisser apparaître le groupe. La réaction du public est immédiate et émouvante. Rapide et sans compromis, Anthrax frappe avec une clarté musclée qui explique exactement pourquoi ils restent l'un des Big Four du thrash metal, une lignée qui comprend Metallica, Slayer et Megadeth, et pourquoi ce statut a toujours du poids.

Ce qui suit est un ensemble conçu pour l'impact. Les favoris des fans se heurtent à des coupes profondes et à des matériaux plus récents dans une course qui ne permet jamais à l'énergie de faiblir. Les riffs arrivent par vagues, tranchants et effrénés, chacun destiné à faire bouger la salle. La fosse pousse constamment, mais c'est la foule qui surfe qui transforme la nuit en un chaos plus contrôlé. Les corps s'élèvent et se déversent dans un flux presque continu, soulevés au-dessus de la tête et descendus jusqu'à la barricade avant de plonger rapidement dans la fosse à photos. Les forces de sécurité ont du mal à suivre, les photographes se baissent et passent d’une prise de vue à l’autre, et pourtant le déluge continue d’affluer. C'est implacable, une expression physique de la puissance que ce groupe continue de générer. J'ai l'impression d'avoir fait un entraînement intensif au gymnase.

Ce soir, il n'y a aucune distance entre la scène et le sol. Tout semble immédiat. Le groupe se nourrit du mouvement, le mouvement se nourrit du groupe et le cycle se construit jusqu'à ce que la pièce ait l'impression d'être sur le point de basculer complètement.

C'est le véritable triomphe d'un spectacle d'Anthrax en 2026. Pour un groupe avec plus de 10 millions d'albums vendus et un héritage acquis il y a des années, il n'y a toujours rien d'automatique dans leur façon de jouer. Chaque chanson est attaquée plutôt que interprétée. Chaque instant semble mérité. Les années n’ont pas adouci les contours. Au contraire, ils ont rendu le groupe plus efficace pour déclencher le chaos avec un contrôle absolu.

L’anthrax a toujours prospéré grâce au courage, à la persévérance et au refus. Cette histoire traverse la représentation de ce soir. L'ensemble est marqué par la lourdeur, mais aussi par la générosité dans la façon dont le groupe se donne au public, comprenant exactement ce que cette musique signifie pour ceux qui ont grandi avec elle et pour ceux qui découvrent pour la première fois sa puissance live.

C'est du Thrash Metal, joué avec autorité, faim et sans compromis. Sydney repart meurtrie, en sueur et complètement convaincue.

Images Deb Pelser

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