'Température de rêve', le deuxième album du saxophoniste et compositeur Brian Allen Simon (alias) sur Tonal Union Anénone), est un album de départs et de retours. Courant 2016'essence“capturé l'énergie de sa ville natale de Los Angeles, suivi”Langue'a été inspiré par la Toscane rurale et son dernier voyage'Les lunes font fondre la lumière du lait” réfléchit sur une vie en mouvement, ce nouvel enregistrement montre Anenon attirée par l'au-delà. Pas dans un sens de science-fiction ou de fantasy, mais en explorant nos états de rêve qui se situent entre le sommeil profond et l'éveil.

La conséquence est la suivante “Température de rêve.”' apparaît plutôt sombre et d'un mystère séduisant, en rupture avec la beauté acoustique fragile avec laquelle Anenon 'Les lunes font fondre la lumière du lait'. Cela signifie qu'il se remet à la conception sonore électronique pour renforcer son approche, mais il y a une autre tournure. à 'Température de rêve“Simon est littéralement connecté à ses synthétiseurs, leurs motifs et phrases modulés par sa respiration. Ce que nous obtenons avec ce nouvel album est une musique qui est, littéralement, la déclaration la plus intime et probablement la plus convaincante d'Anenon à ce jour.

ouvreur morosité du mois de juin est un morceau qui captera votre attention. Le saxophone lugubre d'Anenon est accompagné de murmures et d'un grognement effrayant alors qu'il tourbillonne à travers des motifs balkaniques-arabes fluides. Un grondement tendu plane dans l’air tout autour. Le morceau semble précipité, le mix est désorientant, la voix du saxophone oscille de droite à gauche et vice-versa avant de céder au bruit de l'eau qui coule. Retour à la réalité, semble-t-il.

Un enregistreur de terrain passionné “Température de rêve.”“Anenon utilise des extraits de ses archives de manière moins graphique que sur les albums précédents.” Ici, les cris et les bruissements de la vie quotidienne surgissent de manière inattendue, comme de brefs souvenirs dans un rêve. Piano Haze Bass Melt Wind Cry semble ancré dans sa voix mélancolique de saxophone à la Frahm avec des sonorités de piano et d'harmonica, mais étonnamment, la mélodie s'éloigne sous le bruit des pas. Plus abrasif Zéros parties 1 et 2 est brusquement interrompu par une tempête croissante, avec la danse discrète du sax et des subbasses de la première section remplacée par des synthés flottants qui pirouettent (ou peut-être se tordent) à la fin du morceau.

En décrivant ses intentions pour «Température de rêve” Anénon a dit : ” Je voulais faire de la musique qui fasse oublier à l'auditeur qu'il l'écoute, mais qu'il en rêve. Une musique dans laquelle on se perd et qu'on oublie quand elle a commencé et quand elle s'est terminée” Son approche n'est cependant pas une approche ambiante conventionnelle ; l'immersion hypnotique de longue durée n'est pas le but de la musique d'Anenon. Sur “Température de rêve» Il se concentre sur ces moments courts, agités et énigmatiques. Il se concentre sur des pièces concises et une palette sonore en constante évolution.

Ton de la pièce peut mettre en évidence l'approche complète d'Anenon au saxophone, combinant souffle, hochets de touches et explosions bluesy, mais ailleurs, il s'appuie sur des boucles de synthétiseur vocal glissantes comme base. Sur la chanson titre de l'album, ceux-ci sont liés à des basses majestueuses qui permettent à son saxophone de voler librement avec les détails. Le mélange de notes vocales complexes et de conversations bavardes sur la marée a également une ingéniosité semblable à celle de Laurie Anderson. Toyama.

Le piano joue également un rôle central dans plusieurs des «Température de rêve'Miniatures. Dernier dimanche 2 est délicat, presque valsé, Anénon semble parfois toucher à peine les touches, tandis que son homologue Dernier dimanche 1 présente le flair mélodique de Chilly Gonzales sans perdre son innocence lo-fi. Peut-être le morceau final Addenda est la plus distinctive de ces mélodies dirigées par le clavier. Ici, le son est chaleureux et apaisant, presque chaleureux. Le jeu d'Anenon semble plus immergé dans l'instant que performatif ; le craquement et le claquement des notes soulignent l'authenticité.

L’un des morceaux les plus longs de l’album, une épopée selon les standards d’Anenon de plus de quatre minutes, est peut-être celui qui vous marque le plus lorsque vous l’entendez pour la première fois. Quand la lumière apparaît, mon garçon palpite avec des côtelettes de synthé rapides, comme s'il préparait un banger de Sven Vath. Une vaste mélodie de paysage céleste s'étend doucement sur la locomotion, puis repose dans une caverne de basses où un saxophone ardent appelle. Une voix sage reprend « When The Light Appears, Boy » et vous vous retrouvez à lever les yeux.

Comme le voulait Anenon : «Température de rêve' n'est pas un album facile à comprendre, mais on sent qu'il devient plus qu'un simple disque qu'on écoute simplement. C'est une musique avec ses propres secrets, et vous serez obligé de revenir encore et encore pour libérer sa magie illusoire.

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