En arrivant à la Qudos Bank Arena ce soir, il y a un sentiment d'excitation évident alors que les Deftones sont de retour en Australie après une absence de près d'une décennie.

Ecca Vandal commence avec un set qui refuse de rester immobile. Elle oscille entre l'abrasion punk, la cadence hip-hop et quelque chose de plus fluide sans signaler les changements, sa voix se cassant un instant et s'étirant l'autre. Son set débarque avec une force particulière, elle vient de jouer à Coachella, on a l'impression qu'elle construit un monde plutôt que de simplement jouer des chansons, chaque morceau ajoutant une autre couche de couleur et de volatilité.

Interpol suit avec quelque chose de plus contrôlé. Leur set s'appuie sur la pulsation laconique et nocturne qu'ils portent depuis le début des années 2000, avec des guitares mêlées à une clarté mécanique tandis que Paul Banks délivre une voix qui oscille entre détachement et urgence.

Alors que Deftones arrive, Chino Moreno fait irruption sur scène dans un costume noir élégant, dessinant une silhouette frappante contre le premier rayon de lumière. Dès les premiers instants, on a le sentiment d'être submergé et d'émerger à la fois. « Be Quiet and Drive (Far Away) » ouvre non seulement le décor, mais captive toute l'arène.

Ce sentiment s’accroît à mesure que les images s’imposent. Pendant “Le Lait de la Madone”, les écrans scintillent avec quelque chose d'inquiétant et d'étrangement hypnotique, on se sent impuissant, comme s'il fallait se soumettre plutôt que résister. C'est spectaculaire sans jamais se sentir en sécurité.

Il y a très peu de plaisanteries entre les chansons. « Digital Bath » et « Feiticeira » vont et viennent tandis que « Swerve City » fait irruption avec urgence. “Around the Fur” fait exploser quelque chose de plus physique dans la foule, un cercle s'ouvrant alors que les corps se lèvent et que des bouteilles et des vêtements égarés volent dans les airs, captant brièvement la lumière avant de disparaître dans la foule.

Il y a une étrange dichotomie dans la foule. La plupart des gens sont vêtus de vêtements gothiques noirs, mais une foule de fans réagissent avec le genre d'énergie débridée, criant et se jetant dans le moment auquel on s'attend lors d'un concert pop.

Le groupe est serré et concentré. Stephen Carpenter ancre le poids bas de gamme, tandis qu'Abe Cunningham garde le tout fluide et la lourdeur ne se calcifie jamais. Frank Delgado fait passer l'atmosphère à travers les interstices, donnant à l'ensemble une impression de profondeur.

Moreno oscille entre les rôles. Sur « Sextape », il reprend les fonctions de guitare et s'intègre dans la structure du groupe. Sur « Rocket Skates », toute retenue a disparu, le micro se balançant sauvagement dans sa main alors qu'il arpente la scène avec une énergie agitée. Cela se reflète dans la foule. Un gars près de moi joue sauvagement de l'air guitar puis, complètement perdu dans l'élan, se met à jouer de la batterie à plein air.

« Change (In the House of Flies) » atterrit comme une expiration collective. L'arène est baignée de rouge, des milliers de téléphones s'illuminent tandis que les gens se crient les paroles. Il s'agit désormais moins de regarder que de participer, la frontière entre interprète et public disparaît. Dans cette dernière section, le matériel le plus récent penche encore plus vers l'inconfort, avec “Abandon du corps” accompagné d'images de lynchage d'une femme flottant dans l'eau, son état non résolu. Est-elle vivante ? Mort? Quelque part entre les deux ? Il reflète le sentiment de la pièce, submergé et émergé à la fois.

Ce qui traverse tout l’ensemble est un sentiment de contradiction. La musique parle à la fois de décadence et d’évolution, de quelque chose qui se corrode tandis que quelque chose d’autre se forme en dessous. Les images tendent vers le grotesque, mais la réaction n’est pas un rejet. C'est la soumission. Vous ressentez une volonté de vous asseoir avec, de vous laisser prendre le dessus plutôt que de vous repousser.

Alors que le rappel arrive et que « Cherry Waves » se déroule avant la conclusion de « My Own Summer (Shove It) » et « 7 Words », la pièce semble changée. Pas seulement plus fort ou plus chaotique, mais recalibré.

Dehors, l'air semble à nouveau plus raréfié, mais à l'intérieur, pendant quelques heures, on a l'impression d'être complètement immergé dans quelque chose de rare, le genre de spectacle qui vous entraîne vers le bas et vous fait vous sentir mieux en remontant.

Images Deb Pelser

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