Kirk Brandon a passé suffisamment de temps à scruter les recoins les plus sombres de la vie britannique pour savoir que l’histoire suit rarement une ligne droite. Au cours des quatre décennies de Spear of Destiny et Theatre of Hate, ses chansons tournent autour des thèmes de l'aliénation, du nationalisme, des fissures sociales et de la désillusion politique avec une intensité qui a toujours été enracinée dans des expériences vécues plutôt que dans des slogans. Écouteés aujourd’hui dans une Grande-Bretagne souvent de plus en plus fracturée et divisée, ces vieux disques ressemblent moins à des morceaux d’époque qu’à des messages d’un avenir qui sont tranquillement arrivés.

Brandon rit lorsqu'on lui fait remarquer cela, même s'il y a une certaine fatigue en dessous. “J'ai ce truc dans la tête où je me dis : 'Je te l'avais bien dit !'”, dit-il, faisant référence à des chansons comme Des étrangers dans notre ville, Terre de honte Et Le monde entier attend. “Je ne savais pas que tout cela se réaliserait. Je veux dire, je le savais, mais je pensais que cela se passerait différemment.”

La conversation commence assez légèrement, passant par le football et le récent chaos managérial de Chelsea, avant de se concentrer sur ce que Brandon a toujours communiqué le plus clairement : la musique elle-même. Alors qu'il tourne à nouveau avec Spear of Destiny, revisitant des morceaux plus anciens à travers une série de réenregistrements, il semble plus réfléchi que nostalgique. Le passé est important pour lui, mais seulement dans la mesure où il respire encore.

Ce processus de revisitation d’albums plus anciens est devenu une manière de corriger l’histoire tout en la célébrant. Brandon est très ouvert sur ses frustrations face à la production originale de Outreterrel'album de 1987 qui a conduit Spear of Destiny à un son plus synthétique et axé sur le label. À cette époque, la technologie Fairlight et les techniques de production sophistiquées étaient à la mode, et Brandon admet qu'il s'est laissé entraîner dans une direction qu'il n'a jamais vraiment aimé.

“Le manager et la maison de disques ont choisi la nouvelle voie et je l'ai suivi”, dit-il. “En fait, je ne devrais pas faire ça. Les bruits… c'est comme se mettre la tête dans un flipper !”

Au lieu de le combattre, il battit en retraite. “Je suis juste allé jouer au billard et j'ai dit : 'Quand c'est prêt, fais-le-moi savoir.'”

Des décennies plus tard, ces compromis le mettent toujours en colère, mais pas de manière amère. Plutôt à la manière d'un artiste connaissant l'œuvre, il aurait pu parler plus honnêtement s'il avait eu la possibilité de vivre dans son propre monde. « Cela semble vraiment mécanique », dit-il à propos de certaines parties du disque original. “Seules quelques pistes fonctionnent réellement.”

Les nouveaux enregistrements sont moins révisionnistes et plus récupératifs. Brandon voulait restaurer les chansons que le label avait laissées de côté sur l'enregistrement original et réassembler le matériel autour de ce qui avait toujours été le plus important pour lui : les performances live. Le label avait arrêté “… de jouer les chansons essentielles. J'aurais dû m'en tenir à ce que je fais toujours, c'est-à-dire être musicien et nous faisons de la musique”, dit-il. “J'ai fait ça toute ma vie.”

Cet instinct d’immédiateté distingue toujours Spear of Destiny sur scène. Brandon parle chaleureusement du line-up actuel, en particulier du batteur Phil Martini et du bassiste Craig Adams, dont l'histoire apporte avec eux une autre branche de l'héritage post-punk dans The Mission. Leur dynamique, souligne-t-il, est merveilleuse, parfois étrange, chaotique !

« Phil est fantastique », déclare Brandon. “Il dit : 'Si vous êtes tous les deux confus' à propos de ce que nous faisons, 'ne vous inquiétez pas.' Tais-toi, arrête de jouer et je continuerai jusqu'à la fin.

L'image de Brandon et Adams échangeant des regards stupéfaits pendant que Martini tient le tout ensemble est véhiculée avec une véritable affection. “C'est en fait une comédie”, rigole-t-il. «Certaines choses sont drôles, d’autres sont tragiques!»

Mais derrière l’humour se cache le même malaise qui anime les écrits de Brandon depuis des années. On m'a demandé si tu aimais les thèmes des chansons Des étrangers dans notre ville Il se sent nouvellement pertinent, il n’hésite pratiquement pas. «Tout s'est passé», dit-il. “Tous les politiciens lèvent les mains en l'air et disent : “Ce n'est pas mon problème”.”

Pour Brandon, la Grande-Bretagne moderne semble de plus en plus tendue et fragmentée, un endroit qui se dirige vers quelque chose de plus sombre. Il fait référence au Star Trek Conséquence Miroir, miroiroù les personnages tombent dans un univers parallèle déformé et l'utilisent comme analogie avec la trajectoire du pays. “Nous avons eu une chance quelque part… n'est-ce pas ? Je ne sais pas. Nous avons eu une chance d'aller dans un sens ou dans l'autre et nous avons choisi l'autre.”

On a le sentiment qu'en vieillissant, il devient plus prudent quant à la manière dont il exprime directement ces préoccupations dans ses chansons. «Quand j'étais beaucoup plus jeune, je le disais simplement», se souvient-il. “Je l'ai juste pensé et je l'ai dit.”

Désormais, il se remet plus souvent en question. Il est plus confiant et pense : « Qui suis-je ? Je suis juste un gars avec une guitare à la main et un microphone. »

Mais c’est peut-être pour cela que les écrits de Brandon ont perduré si longtemps. Ce n’est pas une rock star distante qui supporte ça. Ses chansons semblent ancrées parce qu’elles viennent du point de vue de quelqu’un qui observe les événements en temps réel et essaie de leur donner un sens, comme le reste d’entre nous. Et tout comme nous tous, il se sent impuissant à changer cela. Il se tourne vers une référence classique – Cassandra – et crie sur ce que l’avenir lui réserve, mais qui est destiné à ne jamais être cru.

Malgré la désolation qu’il voit autour de lui, la dynamique créatrice demeure. Brandon révèle que du nouveau matériel pour Theatre of Hate prend déjà forme, avec quelques jours en studio et “quatre ou demi-douzaine d'idées” en préparation.

«J'aimerais faire un autre album de Theatre of Hate», dit-il. “C'est une musique intéressante. C'est une combinaison intéressante de personnes.”

Pour un artiste dont l’œuvre a si souvent souffert de désillusions, il y a quelque chose de rassurant dans cette curiosité persistante. Brandon plaisante peut-être en disant qu'il n'est « qu'un type avec une guitare », mais quatre décennies plus tard, il semble toujours animé par le même instinct qui a animé ses premiers disques : documenter la confusion, la tension et l'humanité qui se produisent autour de lui avant que tout le monde ne le rattrape.

La tournée Spear of Destiny dure jusqu'à fin mai. A Stockton ce soir avant de se diriger vers le Royaume-Uni pour atterrir à Leeds le 31.

Vendredi 22 mai 2026 Théâtre géorgien de STOCKTON-ON-TEES
Samedi 23 mai 2026 HITCHIN Club 85
Dimanche 24 mai 2026 MILTON KEYNES Craufurd Arms
lundi 25 mai 2026 CAMBRIDGE Portland Arms
Mercredi 27 mai 2026 Salles de sauvetage de Nottingham
jeudi 28 mai 2026 ABERDEEN Drummonds
Vendredi 29 mai 2026 DUNFERMLINE PJ Molloys
Samedi 30 mai 2026 GALASHIELS Mac Arts
Dimanche 31 mai 2026 LEEDS Brudenell Social Club

Billets et détails ici :

https://kirkbrandon.com/shows

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