Le collectif multimédia This Is The Deep signe avec 5dB Records et annonce un nouvel album. Toutparallèlement à la sortie de leur nouveau single « Darkness and the Dawn ».

Avec This Is The Deep, on a le sentiment que la musique seule ne suffit jamais. Leur travail s'étend vers des décors peints, des animations et des récits théâtraux, formant un monde visuel et sonore cohérent qui est plus proche d'une pièce de théâtre en évolution que d'un projet de groupe traditionnel. Ce monde s'ouvre désormais davantage Toutdû le 9 septembre.

Le premier aperçu vient avec « Darkness and the Dawn », un titre qui sert à la fois d’introduction et de seuil. S'appuyant sur d'élégants instincts avant-pop, il oscille entre l'intimité de la pop de chambre et l'expansion orchestrale, avec le piano et les cordes dérivant selon des motifs vaguement esquissés avant de se fondre progressivement dans quelque chose de plus texturé et lumineux. Une lointaine pulsation rythmique surgit, portée par une voix réfléchie qui maintient la trace dans un espace entre mélancolie et euphorie.

Fondé par l'artiste visuel et musicien Ranald Macdonald, le collectif s'étend au Royaume-Uni, au Brésil et au Japon et considère le genre comme une palette plutôt que comme une frontière. Des éléments de rock alternatif, de folk orchestral, de pop de chambre et de rock garage psychédélique sont tous présents, mais aucun ne dure longtemps. Au lieu de cela, la musique se déplace par vagues et résolutions, équilibrant l’intimité avec des éclats de couleurs théâtraux.

Le langage d'écriture du groupe est basé sur la clarté mélodique de Burt Bacharach et de Carole King, tout en s'aventurant dans un territoire plus surréaliste et expérimental associé à David Lynch et à l'abstraction émotionnelle d'Aldous Harding. Le résultat est une forme d’avant-pop qui semble à la fois soigneusement composée et délibérément instable.

Sur ToutLe groupe développe un récit conceptuel sur Richard (Dick) Herman, un employé de la société fictive de médias sociaux Telepix, qui s'endort à son bureau et se réveille sur une plage parfaite. De là, l’histoire descend, piste par piste, dans la mer, où des fragments de souvenirs, d’idées et de monstres surgissent des profondeurs. L'album devient un voyage à la fois psychologique et musical, chaque chanson étant comme une étape dans cette progression sous-marine.

L'album autoproduit, avec des travaux supplémentaires de SHOLTO et Patrick Fitzroy, s'appuie sur diverses influences, notamment la densité luxuriante des Beach Boys. Sourire Sessions, le drame orchestral de Leonard Cohen Mort d'un homme à femmeset la construction indépendante en couches de Grizzly Bear Veckatimest. Ces références n’apparaissent pas comme des imitations, mais comme des échos structurels au sein d’un environnement sonore densément agencé.

Cette approche apparaît immédiatement dans « Darkness and the Dawn ». Le morceau commence par fragments, avec les cordes et le piano se déployant comme des motifs à moitié mémorisés, avant que les cuivres et la batterie ne se joignent progressivement et n'étendent le champ sonore. Ce qui commence comme une dérive introspective s'ouvre finalement sur un refrain lumineux et théâtral dans lequel l'arrangement passe de l'introspection à quelque chose sur le point d'être libéré.

Le groupe décrit le morceau comme un appel à renouer avec la nature, et explique ici la base narrative en détail :

“La chanson est un appel à se retrouver et à se reconnecter avec Mère Nature. Elle vient d'un sentiment de perte et de prise entre deux lieux, une obscurité passée et l'aube d'un nouveau jour.

Il ouvre notre prochain album concept, qui raconte l'histoire de Dick Herman, un employé de la société fictive de médias sociaux “Telepix” qui, après s'être endormi à son bureau, se réveille sur une “plage parfaite” où l'esprit de la nature, représenté dans notre vidéo comme une femme au visage d'un soleil d'or, lui apparaît et l'invite à patauger dans l'eau, où à chaque morceau nous plongeons plus profondément dans la mer où se cachent souvenirs, monstres et réalisations.

L'ensemble derrière This Is The Deep reflète la philosophie expansive du projet, s'inspirant des scènes jazz, classiques, folk et expérimentales de tout le Royaume-Uni. Les contributeurs incluent Mashu Harada et Angus Macdonald (Aristogi), la harpiste Rachel Kitchlew (Alexis Taylor, Matthew Halsall), la violoniste Clementine Brown (Penguin Cafe) et une section rythmique avec João Gratzi et Rudy Mellen et le trompettiste Alex Sharples. Des liens vocaux et familiaux traversent également le groupe, notamment avec Alice Macdonald et Hector Macdonald, renforçant le sentiment d'un collectif bâti sur des liens créatifs et personnels de longue date.

Si Tout à la hauteur de sa déclaration d'ouverture, c'est moins un album conventionnel qu'un monde construit, un monde destiné à être pénétré et pas seulement entendu, chaque morceau approfondissant la descente dans son paysage narratif submergé.

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