TLe projet : Cinq chorégraphes créent de nouvelles danses en réponse au solo Sphinx de Siobhan Davies en 1977. Une erreur possible : ils n’ont jamais vu Sphinx. Le point de départ de ce projet d'un an (il y aura à terme 20 chorégraphes) n'est pas un gadget mais typique de Davies, aujourd'hui âgé de 75 ans, toujours en questionnement et qui fut l'un des pionniers de la danse contemporaine en Grande-Bretagne.

Au lieu de leur montrer la danse, Davies a parlé au groupe de son expérience en réalisant Sphinx il y a près de 50 ans et de ce que cela lui faisait (Davies a habité son moi animal dans un solo très gracieux, que vous pouvez voir lorsque le film est projeté après la représentation). Notre attention est attirée sur le processus, quelque chose qui reste souvent frustrant caché à un public qui ne voit que la pointe de l'iceberg de ce qui entre dans la création d'une danse et de ce qu'un interprète peut ressentir dans sa colonne vertébrale, ses muscles, ses organes, son imagination.

Le morceau le plus clair de la soirée vient de Shannelle “Tali” Fergus, avec une voix off de ses pensées inédites, se demandant comment elle peut le faire quand, en tant que chorégraphe, elle “crée des formes et répond aux sons” mais ne sait pas quelles formes ou quels sons Davies a utilisés. Les possibilités infinies sont plus une malédiction qu’une bénédiction.

Ailleurs, Dan Daw et Temitope Ajose se disputent sur une liste de mots compilés à partir de leurs conversations avec Davies : « marcher devient danser » ou « synchroniser/synchroniser », qui devient un duo agréablement simple et discret. Dans le film, Andrea Buckley danse dans un champ pendant qu'un cheval grignote l'herbe autour d'elle. Et le danseur de rue anglo-palestinien Sasha Mahfouz Shadid, un danseur convaincant, joue du oud et fait sonner un trémolo descendant comme une bombe qui tombe tout en se couvrant la tête pour la protéger en cas d'impact.

Ce sont toutes des réponses personnelles distinctes, chacune étant donnée dans un délai de cinq jours. Comme nous le dit la voix de Fergus, c'est une façon de penser l'archivage de la danse et ce que nous en préservons. Elle pense à toutes les danses perdues qu'elle a elle-même créées, peut-être aux centaines de chorégraphies des cours qu'elle donne chaque semaine. On l'entend discuter de ses choix pour cette danse alors que son corps bouge en harmonie avec ses pensées. Peut-être qu'à la fin elle fera de la musique et se laissera aller. Cela nous permettrait d’avancer à toute vitesse – c’est ce que je souhaite en tant que spectateur. Elle décide de ne pas le faire et je découvre que moi aussi je suis devenu émotionnellement impliqué dans le processus. C'est une soirée réfléchie et enrichissante.