Les arts sont étouffés par l'auto-reflète

Au début de notre initiative “Freedom in the Arts) en mai, en tant qu'artiste et chorégraphe, je me suis plaisanté en tant qu'artiste et chorégraphe pour découvrir ce que je peux et ce que je ne peux pas dire. Nous avons toujours eu nos tabous dans le théâtre. Vous ne vous plaignez jamais de la chance. Nom “The Scottish Play” dans un théâtre.

Mais maintenant, les tabous ont changé. Vous ne reconnaîtrez peut-être même pas que vous avez dit la mauvaise chose jusqu'à ce que le message e arrive, l'événement disparaît ou arrête les invitations. Il y a un nouveau code linguistique et personne ne vous dira les lignes.

Dans le monde de l'art d'aujourd'hui en Grande-Bretagne, il existe une liste invisible de sujets et d'opinions “acceptables”. Si vous exprimez le mauvais dicton ou le scepticisme de certains dogmes, vous risquez une annulation approuvée par la carrière. Pour cette raison, j'ai co-fondé Fita en 2023. Avec ma collègue Denise Fahmy, une artiste expérimentée, nous avons réalisé que quelque chose d'essentiel était perdu dans le secteur de l'art: penser, créer et parler sans crainte. La montée de la conformité idéologique était de faire taire les voix dont nous avons besoin pour étendre les frontières créatives.

Afin de découvrir l'étendue de la crise, nous avions besoin de preuves. Nous les avons donc commandés Peur de parler librement Rapport. Nous avons les faits, les chiffres et les histoires personnelles qui prouvent à quel point les choses sont mauvaises dans les arts. Alarmant, la suppression de la liberté d'expression dans les arts est non seulement répandue, mais aussi grand.

Au total, 483 spécialistes de l'art ont été interrogés dans diverses disciplines du rapport. Ses certificats montrent comment la censure, la peur et les représailles professionnelles sont partout dans le monde de l'art d'aujourd'hui. Les résultats du rapport sont inquiétants: 84% des répondants ont déclaré qu'ils ne sont jamais ou rarement libres de parler publiquement de leurs opinions.

La partie la plus alarmante du rapport affecte l'orthodoxie idéologique au sein des arts. 78% des personnes interrogées ont convenu que les personnes qui travaillent dans les arts “n'oseraient pas avoir des opinions politiques avant la loi”. Il s'agit d'une indication remarquable du climat politique dans les arts dans lesquels un point de vue n'est pas simplement dominant – il est presque tyranniquement appliqué. Un répondant a parfaitement conquis ce sentiment: “Le monde de l'art veut maintenant que tout le monde ait le bon art politique, la bonne opinion … si vous découvrez que vous avez la mauvaise opinion, vous ne voulez pas connaître votre art.”

Le rapport identifie un certain nombre de “sujets dangereux” qui craignent les artistes de les discuter publiquement. Il s'agit notamment des opinions critiques, de la question de la théorie raciale critique et du conflit d'Israël Palestine. Il n'est pas surprenant que les croyances critiques entre les sexes aient été citées en tant que zone sans emploi par un grand nombre de répondants. Près de 50% ont déclaré que les expressions des opinions qui remettent en question l'auto-identification des transgenres auraient des conséquences de fin de carrière.

Les risques professionnels associés à la déclaration de ces sujets ne sont pas seulement théoriques. En fait, 80% des répondants ont déclaré qu'ils subissent une intimidation ou un harcèlement pour discuter des sujets controversés qui affectent le secteur de l'art. Les artistes qui disent des opinions non conformes sont des conséquences professionnelles telles que la perte d'emplois, l'exclusion des projets, même la liste noire.

La conséquence la plus nuisible de ce climat croissant de peur est peut-être la pratique généralisée de l'auto-centrage. Les artistes qui ne savent pas qui mèneront à des effets sociaux, professionnels ou financiers décideront de rester silencieux. De nombreux interrogés ont parlé de peser les risques avant qu'ils ne soient potentiellement exprimés des opinions de controverse et ont souvent décidé de mettre en garde pour éviter les revers. Les artistes se sentent sous pression pour s'adapter aux idéologies précédentes au lieu de dire leur vérité ou de rechercher de nouvelles idées difficiles. Comme l'a dit un artiste: “Je me tiens maintenant la tête. Je ne peux pas me permettre de parler plus ou de prendre des risques.”

Le témoignage d'un poète contenu dans le rapport montre à quel point le climat de la peur pour le processus créatif était néfaste. Dans le passé, il était libre d'explorer des idées difficiles. Maintenant, il se sent restreint avant de mettre un stylo sur papier parce qu'un auto-consourie ronge inhibe son imagination. Ce n'est pas seulement triste, mais aussi pour l'avenir des arts. Les arts ont besoin de diversité de pensée.

Le rapport met également l'accent sur quelques exemples qui montrent les effets réels de la prise de contrôle du wok des arts. Dans ces études de cas, les personnes dont les carrières sont déraillées ou qui ont exposé à des attaques personnelles simplement parce qu'elles ont exprimé leur opinion. Un tel cas est celui de Birdy Rose, un artiste visuel qui a été publiquement ciblé selon l'expression des vues critiques. Elle a été décrite comme «incertaine» et avait des réactions comptables considérables de ses collègues.

Les résultats du Peur de parler librement Le rapport est un avertissement sérieux au monde de l'art. Le secteur risque de perdre sa pertinence si elle poursuit la voie de la conformité idéologique et de l'auto-refont. Les arts devraient être une pièce pour remettre en question le statu quo, pour opérer des débats ouverts et pour franchir les limites de ce qui est considéré comme acceptable. Si nous permettons à la peur de déterminer ce qui peut être dit et ce qui ne l'est pas, nous ne ferons que supprimer la créativité et perdre l'essence de ce qui fait les arts d'une partie aussi importante de la société.

Cependant, il y a des raisons de l'optimisme. De plus en plus d'artistes, d'institutions et d'organisations commencent à parler. Il y a une reconnaissance croissante de la nécessité de protéger la liberté qui fait les arts de ce qu'ils sont. En plus des efforts de liberté d'expression et d'autres, les FITAS aident à créer un mouvement croissant qui s'engage à défendre la liberté artistique.

Ce n'est pas une lutte qui peut être obtenue du jour au lendemain, mais avec le courage, la solidarité et une obligation envers les valeurs de la liberté d'expression, nous pouvons nous assurer que les arts restent une pièce dans laquelle toutes les voix – aussi controversées – puissent être entendues.

Rosie Kay est chorégraphe et co-fondateur de la liberté dans les arts. Vous pouvez les lire Peur de parler librement Rapport ici.