Cry-Baby, The Musical Review-John Waters's Teen Rebels que vous avez en larmes de joie scène

TSon adaptation musicale de la comédie de la rébellion des adolescents de John Waters dans les années 1950 n'a pas été un grand succès lors de son ouverture à Broadway en 2008. Pourquoi pas? C'est une délicieuse création satirique: sombre, idiote et extrêmement adorable. Il envoie non seulement un genre de comédies musicales avec un amour jeune à l'écart, de l'histoire du West Side à la graisse, mais aussi au plus drôle aux valeurs de guêpe et en Amérique, auto-conforme à son sens d'émotion exceptionnelle.

Cette première production professionnelle en Grande-Bretagne était attendue depuis longtemps, et entre les mains du réalisateur Mehmet, c'est un cracker d'un spectacle – plus rapide, plus drôle et intelligent que tant d'autres Tires musicales rétro dans le West End.

Cela nous amène à Baltimore, où les “carrés” de la classe supérieure avec le revêtement en cuir sont dans la guerre ou s'ils remplissent leur hostilité assez ridiculement à travers des batailles de chant. Le veau rebelle en forme de titre “Cry-Baby” Walker (Adam Davidson) dans son cuir sans manches et son bandana est un drapé, tandis que “Good Girl” Allison (Lulu-Mae Pears) est l'endroit qui tombe immédiatement amoureux de lui.

Là où le film de 1990 (avec un Johnny Depp électrique) est absurde, il y a plus d'action dans l'adaptation. C'est une Amérique qui bourdonne sur la bombe atomique avec la peur et la panique mccarthyistes. La première scène contient un pique-nique de la vaccination contre la polio et la chanson répétée que j'ai infectée n'est pas seulement la nature contagieuse de l'amour, mais aussi la peur “respectable” de la peur de l'Amérique d'un “malade”.

Les services brillent avec des flux de sourcils. Comment faire les chansons de David Javerbaum et Adam Schlesinger. La musique est un mélange très contagieux de rockabilly, de blues et de swing, et les textes explosent avec une satire heureuse et des ironies qui les font rire à haute voix. Un petit groupe se trouve sur un niveau de mezzanine exposé et crée un son incroyable.

Allison ressemble à Dorothy du magicien d'Oz au début (“Ma grand-mère m'a dit que je ne devrais jamais me desserrer. Ce n'est pas une classe supérieure”), mais recueille des tons de Rocky Horrors Janet quand elle ose dans la rébellion sexuelle, et les poires ont une voix vocale fabuleuse. Davidson lui convient dans le holisme en tant que bébé qui pleure malgré le cuir de garçon de salle de bain et est une danseuse impressionnante.

Son groupe apporte également une caractérisation passionnante, de Pepet Pepper (Jazzy Phoenix) à “Hatchet-Face” Mona (Kingsley Morton), tandis que Chad Saint Louis en tant que Dupre apporte le toit avec des chansons comme Jukebox Jamboree comme Eleanor Walsh comme Cry-Babys Stalker, avec des vis.

Tout est aussi sombre enivrant que les producteurs (le livre est écrit ensemble par Mark O'Donnell et Thomas Mehan, ce dernier qui a également écrit le livre pour la comédie musicale de Mel Brooks). Et comme la dernière production londonienne de ce spectacle, cela est mis en scène de manière inventive dans une pièce modeste, les acteurs utilisent l'intégralité de l'auditorium. La chorégraphie de Chris Whittaker – un pastiche tourbillonnant de manière amusante – devient plus exigeant dans les numéros d'ensemble sans sembler serrés.

La conception de l'ensemble de Robert Innes Hopkins est facile sur les pieds, avec des bannières comme le drapeau américain est relevée et abaissée pour des scènes changeantes, et la bannière étoilée qui est projetée sur un mur arrière. Et qui ne peut pas ressentir la morsure de la dernière chanson, rien de mal qui insiste sur le fait que les choses ne pourraient pas être meilleures en Amérique? L'ironie mène à se réunir avec les efforts des États-Unis, à vous rendre à nouveau grand.