Les Lambrini Girls entrent dans le Metro Theatre comme si elles étaient venues récupérer quelque chose qui a été volé il y a des années, quelque chose de vital, de colérique et d'inconfortable, et elles ne sont pas là pour négocier. Dehors, la foule serpente autour du pâté de maisons comme un point d’interrogation, osant la nuit pour apporter une réponse. L’air à l’intérieur est déjà froid.

La mafia de Backseat a planifié son ascension très tôt, les regardant passer du statut de nouveaux arrivants décousus de 300 sièges à celui de milliers de dirigeants communautaires en ce qui semblait être un instant. Cependant, les statistiques ne rendent pas compte de la vitesse. La vitesse est une force. Velocity, c'est Phoebe Lunny, tenant sa guitare comme si elle lui devait de l'argent, et Selin Macieira-Boşgelmezstride, debout à ses côtés comme le dernier témoin de la fin du monde.

Votre album 2025 Qui a laissé sortir les chiens ? ne l'a pas poussé physiquement dans la circulation sanguine plus large. Des morceaux comme « Company Culture », « Big Dick Energy » et « Love » étaient dotés de bords irréguliers et d’un désaveu du comportement, disséquant le pouvoir, la masculinité et l’aliénation avec le genre de force brutale que la plupart des groupes évitent toute leur vie. L'album a été salué par toutes les critiques, et la critique positive de Backseat Mafia l'a reconnu pour ce qu'il était : pas seulement un autre album punk, mais un document de confrontation, d'un groupe découvrant la température à laquelle sa colère pouvait brûler sans se consumer.

Avant la détonation, il y a Big Wett, qui ouvre le spectacle plutôt que de le liquéfier. Le métro devient une cathédrale trempée de sueur de basse, de peau et de libération. Leur ensemble est sexuellement positif, conflictuel et joyeux d’une manière qui fait que l’oppression ressemble à un fossile. Les corps bougent parce qu’ils se souviennent qu’ils le peuvent.

Puis les Lambrini Girls arrivent et la salle se prépare à l'impact. Ils ont pris le nom de Lambrini, ce cidre de poire sirupeux et bon marché commercialisé avec un clin d'œil et un sourire aux filles qui ne devraient jamais être prises au sérieux, une boisson utilisée par la culture comme un raccourci pour une féminité jetable. Mais les Lambrini Girls ne sont pas du vin bon marché, ce sont des cocktails Molotov. Si vous vous attendiez à quelque chose de doux et de scandaleux, vous vous trompez, vous obtenez plutôt du carburant.

Déjà dans les trois premières chansons, Phoebe Lunny a brisé la barrière invisible entre l'interprète et le témoin et a créé un cercle comme si elle frappait du silex sur un os. Elle plonge dans la foule. Elle est totalement intrépide, se déplaçant à travers la foule comme si elle lui faisait plus confiance qu'à la scène, grimpant ensuite sur l'un des balcons et replongeant dans l'organisme en plein essor en contrebas. Il ne s’agit pas de performance, mais de dévouement à la vitesse. Soudain, il n’y a ni groupe ni public, juste un seul organisme qui s’agite dans une diffusion partagée. Des fosses circulaires apparaissent partout. Les corps montent et descendent. Les gens crient non pas parce qu’on le leur demande, mais parce que quelque chose d’ancien en eux a finalement reçu la permission de parler.

Mais les Lambrini Girls ne perturbent pas seulement l’architecture physique de l’espace, elles détruisent également son confort moral. Lunny explore les lignes de fracture entre les chansons, disant au public exactement à quel point elle déteste le gouvernement britannique. Elle demande si Anthony Albanese est populaire ici, et la réponse est immédiate et unanime : « NON ». Elle dirige la salle à travers des chants qui ressemblent moins à des slogans qu’à des incantations rituelles : « A toujours été, sera toujours une terre autochtone. » « Palestine libre et libre. » Plus tard, elle transforme l'air lui-même en un appel et une réponse – “Craig…” “David”. “Lambrini…” “Fille.” « Putain… » « Fascistes. » Chaque mot atterrit comme un coup de marteau et forme quelque chose de commun à partir du bruit et du rejet.

Selin Macieira-Boşgelmez s'avance et parle avec une clarté inébranlable des agressions sexuelles dans le monde musical, du fait que les auteurs de violences sexuelles ne sont généralement pas reconnus coupables, non pas parce que le préjudice n'a pas eu lieu, mais parce que la charge de la preuve devant les tribunaux pénaux est extraordinairement élevée. La performance se termine par une immense rave sur scène où Big Wett revient sur scène avec le groupe, accompagné d'une drag queen dont les corps se heurtent dans la sueur, les paillettes et le défi. Cela ressemble moins à une fin qu’à un point d’allumage.

C'est ce que le punk devrait faire. Ne décorez pas. Pas divertissant. Ne demandez pas poliment votre attention. Le punk devrait arrêter de mentir.

Les Lambrini Girls prouvent que le punk n'est jamais mort. Il attendait juste que quelqu'un d'assez imprudent le lâche à nouveau. Sydney a eu la chance de le voir en plein vol ce soir.

Images Deb Pelser.

En rapport