Devant la Qudos Bank Arena, le Parc olympique crépite d’énergie. De l'autre côté de l'enceinte, la Coupe d'Asie féminine de l'AFC a attiré des foules pour l'équipe nationale féminine de football de Corée du Sud contre l'équipe nationale féminine de football d'Ouzbékistan, mais le courant qui coule vers l'arène ce soir appartient à Linkin Park, un groupe dont les chansons ont autrefois réinventé le rock moderne et se sont discrètement insérées dans la vie émotionnelle de millions de personnes.

À l’intérieur, l’arène ressemble moins à un lieu qu’à une réunion. Il y a beaucoup d'activité au stand de marchandises, les fans font la queue tandis que les T-shirts et les sweats à capuche disparaissent rapidement dans les sacs. Dans cette file, nous rencontrons quelqu'un qui est venu de Nouvelle-Zélande juste pour être ici. C'est son tout premier concert. Il semble un peu surpris par l'ampleur de tout cela, mais aussi excité, comme s'il venait de pénétrer au milieu d'un monde sur lequel il tourne depuis des années. Je suis ici avec ma fille, fan de toujours qui a grandi avec cette musique qui résonne dans la maison, et la conversation ressemble à un petit aperçu de l'ambiance collective qui s'installera dans l'arène tout au long de la nuit.

Ce sentiment de connexion personnelle prévaut dans la salle dès le départ. Les fans brandissent des pancartes faites à la main expliquant la distance qu’ils ont parcourue ou ce qu’ils ont vécu à travers ces chansons. One remercie le groupe de l'avoir aidée avec son diagnostic de cancer. Le sentiment qui plane sur l’arène n’est pas qu’une simple excitation. C'est de la gratitude.

Les lumières tombent. Un compte à rebours sonne comme un lancement de fusée. Un seul laser bleu divise la scène en deux.

La mise en scène est époustouflante dès le début. Des écrans imposants, des grilles lumineuses mobiles et des lasers ultra-précis se combinent pour créer un spectacle de lumière si élaboré qu'il semble presque architectural, un spectacle d'une précision à couper le souffle qui transforme l'arène entière en une toile mobile de couleurs et d'ombres.

Le matériel le plus récent de De zéro s'accorde bien avec les classiques, mais les chansons plus anciennes ont une charge émotionnelle particulière. Lorsque le groupe passe à « Lost », ils sont redécouverts MétéoresLa voix d'Armstrong traverse l'arène avec une tendresse surprenante puisqu'il s'agit d'un morceau de l'époque qui a finalement fait surface en 2023.

Vers la fin du spectacle, Joe Hahn s'avance pour une présentation sur platine, faisant tourner des rythmes et des scratchs dans l'arène avant que Mike Shinoda ne le suive avec son propre moment en solo. C'est un rappel du schéma musical du groupe, des circuits hip-hop traversant une trame rock. Alors que le reste du groupe revient, l’énergie monte à nouveau.

Plus tard, « Overflow » fait brièvement référence à « Enjoy the Silence » de Depeche Mode, un petit clin d’œil qui nous rappelle à quel point les influences électroniques et techno ont toujours imprégné le son de Linkin Park. De là, le spectacle dérive directement vers son centre émotionnel. « Numb » vient comme une expiration collective, des milliers de personnes chantant chaque mot sur scène.

Auparavant, “What I've Done” avait déjà transformé l'arène en un chœur de masse, associé au générique de fin de Transformateurs Ajouter une autre couche de souvenir de la culture pop. Lorsque « Bleed It Out » explose dans l’arène, la fosse circulaire est déjà en pleine orbite.

Le rappel arrive comme une dernière vague d’émotion. “Papercut”, “In the End” et “Faint” défilent rapidement dans l'arène, la foule chantant presque chaque mot au groupe.

Alors que le groupe atteint la note finale de « Faint », une ruée de canons à CO₂ et de confettis explosent à travers la scène, transformant l'arène en un blizzard de couleurs et de bruit.

Lorsque la dernière note s'estompe, le groupe ne quitte pas précipitamment la scène. Au lieu de cela, ils s'attardent, jetant des pioches et des pilons dans la foule et prenant le temps de saluer les fans rassemblés sur le sol de l'arène et dans les tribunes. C'est un geste petit mais révélateur, qui rappelle que la relation entre ce groupe et son public a toujours été exceptionnellement directe et profondément ressentie.

Ma fille me dit plus tard qu'Emily Armstrong est à la hauteur de l'héritage de Chester Bennington et qu'elle s'intègre naturellement dans le groupe. En regardant autour de nous, il est difficile de contester cela.

Pour un groupe qui a autrefois écrit des chansons sur l’aliénation, l’étrange alchimie de Linkin Park est que ces chansons ont finalement produit le contraire.

Connexion.

Cela se voit sur les panneaux.
Aux fans qui ont traversé les océans pour être ici.
Chez la mère debout à côté de sa fille et chantant chaque mot.

Près de trois décennies après sa fondation, cette fraternité est toujours ce qui fait le plus de bruit dans la salle.

Images Deb Pelser

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